志風恭子のフラメンコ最前線

2019年3月2日土曜日

ヘレスのフェスティバル8日目その２　アナ・モラーレス『シン・ペルミソ』

いったい何から話せばよいのだろう。
とにかくとてつもなくすごいものを観た。
アナ・モラーレス『シン・ペルミソ。カンシオネス・パラ・エル・シレンシオ』
許可なく。静寂のための歌、とでも訳せばいいのだろうか。

フラメンコは太古の記憶を呼び起こす。
自分の中に眠っている自分でも知らない何かを揺り動かす。
言葉にならない感情が溢れてくる。
それこそ、許可もなく、私の中に、奥底に入ってきた。なんなんだ、いったいこれは。

結局そういうことなのだ。
伝えたいことがあって、伝えるべき手段とテクニックがあれば、伝わる。
コンテンポラリーでもフラメンコでも、ダンスでも音楽でも、絵でも、文でも、なんでも同じ。

アナは彼女の心の奥底にあったものを解放した。
亡き父を思う彼女の個人的な感情は、実は誰もが持っている、いない人への追慕、なくしたものへの想いといった普遍的な感情に通じている。
そして彼女は言葉を持っていた。フラメンコと言う言葉を。
一つ一つの動きの完璧なまでの美しさ。
回転は回数や速さを競うものではないのだ。ゆっくりと回るその回転が語ること。
技術は何かを語るための手段であってこそ生きる。

あ、まずい。何を言ってるかわからないのではないだろうか。
私に技術がないのがバレバレだ。
アナは違う。その完璧な、見ているだけでため息が出るような、オレ！を連発せずにはいられないテクニックで、彼女の真実を語り、それが私たちの心を揺り動かしたのだ。
昨日私たちが見たのは真実。だからこんなにも心を打ち、心に残るのだ。

歌うだけでなく、ギターを弾き、踊りもするフアン・ホセ・アマドール、
先日のコンチャ・ハレーニョ公演に引き続き、すごいギターを聴かせてくれたカーノ。
パーカッションだけでなく電子音楽も演奏するダニエル・スアレス。
アナと踊るホセ・マヌエル・アルバレス。
５人で作る世界の凄さ。濃さ。

それはこんな風に始まる。

裸かとも思える肌色のレオタードで、馬の顔にかける飾りのようなものを顔につけてスカートと外套を手にゆっくりゆっくり舞台に登場する。その足取り。動きの美しさ。
御簾の向こう側でフアン・ホセ・アマドールが歌う。ソレア。
パーカッションで踊る。

ペテネーラ。そのギターの素晴らしさ。
ホセ・マヌエル・アルバレスと二人での対話のようなコンパス合戦。
サパテアードでの会話。
父と娘、夫と妻、恋人同士。男と女の間。

そしてフアン・ホセが弾き語るセラーナを完璧なバタさばきでみせるアナ。
ひとつひとつの動きが深く心に突き刺さる。ひとつひとつに意味がある。

布の玉でのサッカー。マヌエル・モリーナがフアン・ホセに降りてくる。

ほどいた布の玉は赤い水玉のスカートで、それを身につけ裸足で踊るセビジャーナス、ルンバ。

男のパンタロンを剥ぎ取って踊るシギリージャ。全てが語りかけてくる。
コンパスの中で、シギリージャの中で。

そして彼女は解放される。もう囚われた身ではないのだ。

客席に明かりがついて彼女が見渡す。彼女は見たのだ。
そして私たちも見たのだ。真実を。

今朝のしかぜは目が腫れてます。
久しぶりに号泣。公演見て号泣したのって、エバの『５ムヘーレス５』以来かも。
グッとくるとか、涙が滲むとかは、たまにあるんだけど、涙が止まらなくなったのは久しぶりでございます。
思い出すだけで泣けてくる。
今度は私が、私の中にあるものと向き合い、探る番なのかもしれません。

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ヘレスのフェスティバル8日目　ハビエル・パティーノ

ヘレス出身のギタリスト、ハビエル・パティーノ。その新譜『デハ・ケ・テ・ジェベ』の発表を兼ねたリサイタルは19時からサラ・パウルで。

新譜の通りの曲順で進んで行く。
最初はソロ。CDにコメントを寄せている、彼が敬愛するヘラルド・ヌニェス風のコードで。

続いてチェロにバイオリン、パーカッションも加わって、早いリズムのシギリージャ。
とっちらかった感じ。

続くペテネラは、ヘマ・カバジェロが歌うのだが、パーカッション伴奏が大部分。

ブレリアはサルモネーテがちょっと歌う。

奥さんに捧げたロマンチックな曲に続き、タンギージョをヘマが歌う。タンギージョなのにこんなにドライでグラシアがない歌い方も珍しい。

そうなんだよね、なんか全体的に暗いトーンで、はじける感じとか色彩とかがない感じ。いや、舞台衣装がモノトーンということとは別に。
なんかちょっと残念でした。

2019年3月1日金曜日

へレスのフェスティバル7日目その２　アンダルシア舞踊団『ナトゥラルメンテ・フラメンコ』

2月28日はアンダルシアの日。というわけでアンダルシア舞踊団の公演。

昨年までアンダルシア舞踊団監督を務めていたラファエル・エステベスが12月いっぱいで任期終了し、金銭や権利関係についての意見の食い違いから任期延長せず、何人かのダンサーとともに退団。急遽、リハーサル監督を募集し、任命されたのがウルスラ・ロペス。当初、エステベス作品を公演する予定だったのだけど、エステバス側が上演禁止といい、アンダルシア州側では自身に上演権はあると考えるものの、トラブルを避ける意味から急遽、新作を作ったのがこれ『ナトゥラルメンテ・フラメンコ』。
制作期間も少ない中、頑張って作ったわけであります。
振り付けに当たったのはウルスラと、元アンダルシア舞踊団監督、ルベン・オルモ。

全員によるロマンセ／ブレリア／ハレオで幕開け。
全員が正面向いて同じ振りという、スタジオでのレッスンみたいな振りが続く。これは全編通して多かった。

ボルハ・コルテスのソロでファルーカ。黒バックに黒衣装、ってフラメンコでよくあるけど、これ、照明考えてくれないと見づらい。んで、最後の引っこみとか、まだ踊っているのにほぼ照明なくて、全然見えない。踊りは見てなんぼでございます。

サラ・バラス風、白い衣装で女たちのティエント／タンゴ。上級クラスの発表会的印象。

ルベン振り付けのシギリージャは、ウルスラと４人の男たちで。

白いバタ・デ・コーラの女性３人と、トラへ・コルトの男性３人でのカーニャ。

最初のポーズは綺麗だったし、白い衣装はそれだけで華やか。でも最後、アバンドラオになるのはロンダつながり？いやいや。

ウルスラのソロはコルドバのアレグリアスとプログラムにあるのだけど、ホタ合唱に始まり、アルベニスの曲が入ったり、のよくわからない音楽構成。
でせっかくのバタ・デ・コーラも、半分以上抱えて踊るって、いったいどうしちゃったんだろう。裁断のせいか、カンカンつけすぎで重いせいか、蹴り上げてもうまく舞わないし。なんか残念。

最後は、モロンの民族舞踊で華やかに。ディエゴ・デル・ガストールぽいフレーズが装着されてる。これもルベン・オルモの振り付け。

フラメンコだけで、華やかな舞台づくりを志したのはいいと思う。でも時間が少ないから、というのは考慮に入れるにしても、もう少し、振り付けもダンサーもクオリティあげてほしい、というのが正直なところ。
考えてみれば、ルベンは自分の舞踊団持っていたこともあるし、アンダルシア舞踊団の監督もしてるから、振り付けの経験豊富だけど、ウルスラはアンダルシア舞踊団でもスペイン国立バレエ団時代でも、踊り手であって振付家ではない。妹タマラとレオノール・レアルとの公演などもあったけど、群舞はなかった。なので、仕方ないのかなあ。
振付家であるラトーレはフェスティバルのクルシージョの生徒たちと１週間で一つ振り付けしちゃうけどね。

あと、ラファエラ・カラスコ監督時代のような、アナ・モラーレスやウーゴ・ロペスのような、ソリストがいるだけで舞台が引き締まるはずだけど、団員はオーディションで決まるし、応募がないのかなあ。若い人に経験を、という意味ではいいのか？いやでもなあ、アンダルシアの名前背負っていくならやっぱもう少しレベルがほしい。

初演だし、これからもっといい作品になっていくことを、もっといい舞踊団になっていくことを祈ります。はあ。。

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なお、この日は13時からボデガでアナ・サラサールやイニエスタ・コルテス、アンヘレス・ガバルドンらによる『フラメンコ・キッチン』の公演も。
これ面白かったようで、見れず残念。

へレスのフェスティバル7日目　レオノール・レアル『ノクトゥルノ』

レオノール・レアル『ノクトゥルノ』。昨年のビエナルで初演され好評だったのだが、未見だったので行ってみた。
レオノールはへレス出身で、フェスティバルがきっかけでフラメンコを始めた、と、昔、記者会見で言っていた。2011年にはフェスティバルの新人賞をもらっていて、いわばフェスティバル出身。そのせいかな、いわゆるへレスっぽさは皆無。どこか外人ぽい。
へレスっぽさは、ヒターノ、非ヒターノ関係なく、小さい頃からフラメンコに親しんできている土壌からくるもので、彼女はそうでないからなのではないかな。
トレードマークのショートカットのせいもあるだろう。本人も自覚した上でわざとそう振る舞っているのかもしれない。

開演5分前くらいから舞台に現れ、椅子に腰掛け何かをメモしたりしている。
こういう演出、今また流行かね。昔、エバ・ジェルバブエナが『５ムヘーレス５』でやった時は新鮮だったけど。
足で床を擦って音を出しているうちにアルフレド・ラゴスのギターが始まる。
バロックのような、クラシックぽい音楽を静かにマルカールしていく。

フラメンコ舞踊はカンテを踊るのが基本だけど、今回はカンテなしにこだわった。制作途中に、やっぱり入れるべきでは、とも思ったりしたけれど、と記者会見で話していたレオノール。
25年前の日本の、日本人のフラメンコ公演は基本、カンテなしだったよなあ。

音楽は素晴らしい。日本でもおなじみのアルフレドは脂がのっている、というか、トーケが上手いだけでなく、風格も出てきた、という感じ。
そしてもう一人、イスラエル・ガルバン公演で来日したこともあるパーカッション奏者のアントニオ・モレーノ。ウトレーラ出身でパーカッションの先生でもある彼は、イスラエルの影響もあるのか、最近は靴で床を鳴らすこともパーカッション技術に加えて、洗濯板や瓶、たらいなど、なんでも叩いて楽器にしてしまう。面白い。

サパテアードのソロにパーカッションが絡む。パーカッションとしてのサパテアードの追求？いやいや、そんなことではなさそうだ。
早いシギリージャのリズム。

ファルーカからのガロティン、ガロティンからのファルーカ。
ファルガロティン？

スイングぽいギターからのルンバ。ジャケット裏返して金ジャケットに。
フラメンコの女性舞踊は男性に比べて、小物や衣装で曲のイメージを作りやすい、というのがあるのだけど、それをあえて排して、曲をどう表現するかという試みでもしてるのか、とも思ったのだけど、それも違うようだ。

ソレア。

この人、なんでも一応こなしているように見えるのだけど、実はちゃんとやりきってない、のかもしれない。オレ！の瞬間が皆無。

昨日改めて気がついたのが、私はオレ！が自然に出てくる瞬間を探してるということ。
技術的に上手でもオレ！が出ない、感心しても感動しないものじゃなくて、ほんの一瞬でも唸らされれば、満足だということ。

レオノールは、表面的にフラメンコをなぞっているだけ、という印象。それだってすごいのかもしれないけれど、でも、例えば、もうちょっと胸を開いて、首の角度を変えれば、もっとずっとフラメンカな印象になるはずだよなあ、とか、サパテアードも流している感じで、一個一個の音がいまひとつきれいではないよなあ、とか、いろいろ注文つけたくなるのだ。やりきっていない感。

結論。イスラエルの伴奏陣持ってきたからって、イスラエルになれるわけじゃない。
当たり前だけど。

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2019年2月28日木曜日

へレスのフェスティバル6日目その２　エドゥアルド・ゲレーロ『ソンブラ・エフィメラ』

カディス出身、エバ・ジェルバブエナやアイーダ・ゴメス舞踊団などで活躍したエドゥアルド・ゲレーロは、今、旬なバイラオールの一人。
タブラオ、コラル・デ・ラ・モレリアでのショーでも人気爆発だそうな。

身体能力高いし、技術もしっかりしている。その彼が演出家と組んでの作品。タイトルは儚い影とでも訳しましょうか。

客席に入ると開演前から舞台には土の山。そこに横たわっていた白い布が動いて歌い出し、踊りだし。いかにも、な演出。衣装は古着。

エドゥアルドはいつもながらにみせます。

でも歌がイマイチで、私の気分はイマイチのらない。歌って大切。

裸足で、紐の付いた靴でリズムをとって踊る。
バックには古着をつなぎ合わせた幕。

私は緊急事態のでんわがあって途中で客席を出なくてはならず、最後まで見ることができなかったのだけど、演出家のエゴというか自己主張が、主役を食ってる感じで残念でございました。

でもきっと彼はこれを超えて、より大きくなると信じます。

へレスのフェスティバル6日目　バネサ・アイバル『シエルペ』

19時からサラ・コンパニアでは、ハエン県生まれでグラナダのコンセルバトリオやセビージャのアンダルシア・ダンス・センターに学んだというバネサ・アイバルの『シエルペ』。

蛇をテーマに見せる舞台は、コンテンポラリーダンスをよく見ているという知人は絶賛。

でも私は辛かった。無理。

無伴奏の民謡みたいな歌に始まり、暗闇の中に動く物体。床を這いずり、

レースのような鎖帷子のようなものを引きずってうごめく。
トリージャやペテネーラなどと電子音楽、ソプラノ。雑多な猥雑さ。

ギタリストに逆立ちで絡みついたりしたかと思ったら

大きな帽子でタンゴ・デ・ピジャージョ。ユーモアのつもりなのか何なのか。
意味も分からなければ、美しくも楽しくもない。そしてシギリージャ…

これまでにイスラエル・ガルバン、ベレン・マジャ、エバ・ジェルバブエナ、ロシオ・モリーナなどなど、色々な踊り手たちが様々な試みをしてきていて、あれはフラメンコじゃなくて、コンテンポラリーダンスだ、とか言われてきているわけだけど、これに比べたら全然フラメンコでございます。

この同じサラ・コンパニアでベレンとラファエラ・カラスコが踊った『フエラ・デ・ロス・リミテス』とかも、散々言われてたよなあ。私大好きだったけど。

なんで、バネサの舞台が無理だったかというと、オレ！の瞬間が皆無なのであります。

残念。

イスラエルでもベレンでもエバでもロシオでも絶対あるオレ！の瞬間。

それはちょっとした間の取り方やコンパス感だったり、形の美しさだったり、見事な超絶技だったりするのだけど、この人にはない。

なんというか、体操みたいなのであります。マリア・パヘスばりに手が長くて、細くて、それこそ蛇みたいなんだけど（あ、蛇に手はなかった！でも手も蛇みたいだからいいのか）、コンパスを外しているわけではないのだけど、オレ！を呼ぶ絶妙な間合いは皆無。

形も汚いわけではないけれど、ため息が出るほど美しいわけでもない。

色々工夫をして作品としてきちんと仕上げています。そこはもちろん評価します。

きっとこういう作品の需要もあるのでしょう。

でも意味がわからん。全部の意味わからんでも、あ、美しい、とか、すごいな、とかいうのあれば、そんなのどうでもいいんですが、感じるものも、伝わるものも何もない。ただただ退屈。何を伝えたいのか、何がしたいのか全くわからない。

フラメンコギターもカンタオールもいるけれど、曲がフラメンコならフラメンコなのか。

サパテアードも踏むけれど、サパテアードすりゃフラメンコなのか。

人は何を基準にそれがフラメンコかそうでないかを決めるのか。

イスラエル見てると頭に浮かぶ命題がこの日も浮かんだ。

でもイスラエルとの絶対的な違いは、イスラエルの動きにはコンパスを感じ、彼女の動きは感じられないということ。機械的に見えてしまうのだ。

先述のコンテンポラリーをよく見ているという知人は、先日のクリスティアン・ロサーノを、コンテンポラリー知らないくせにコンテンポラリーして、と言って怒っていたが、私はクリスティアンの舞台はコンテンポラリーというより、民族舞踊や現代スペイン舞踊、フラメンコと様々なアプローチがあったと思うし、何より、美しい形や、ゆっくりと回る回転など、オレ！の瞬間が沢山あったのだ。

観客それぞれ好みは違い、演者それぞれの好みも違う。

演者は皆それぞれ自分の方法を探していく、

残念ながら彼女と私は合わない。それだけのことだ。

なお、歌い手で出演していたトレメンディート（トレメンディータの弟）がムイ・フラメンコな深みのあるいい声をしています。研鑽つめば光りそう。

ギターとソプラノからフラメンコまで歌いバネサとの絡みも見せる、歌手でダンサーで女優でもあるという人とギタリストも共演していました。

フィエスタ・デ・ブレリア2019

8月に行われる、へレスのブレリア祭、フィエスタ・デ・ラ・ブレリアの、メインのプログラムである、三日間にわたる公演の詳細が発表された。
今年は初日、若手の日をマリア・テレモートが、2日目の国際デーはアメリカ出身のマリア・ベルムデスが、最終日をマリア・デル・マル・モレーノが芸術監督を務める。
19日から21日までは展覧会やクラス、フラッシュモブなどが行われる予定。

◇フィエスタ・デ・ラ・ブレリア

8／19（月）～24（土）

8／22（木）22時『レボルシオン、エジャス・エン・エル・カンテ』

［出］〈c〉マリア・テレモート、エンカルナ・アニージョ、アナベル・バレンシア、ロサリオ・エレディア、マイ・フェルナンデス、カルメン・グリロ、ファニア・サルサナ、ドローレス・デ・ペリキン、マヌエラ・パリージャ、〈b〉サライ・ガルシア、トリアーナ・ヘロ、〈g〉ノノ・ヘロ、フェルナンド・カラスコ、〈〈perc〉〉アネ・カラスコ、〈palmas〉フアン・ディエゴ・バレンシア、マヌエル・カンタローテ、マヌエル・バレンシア

8／23（金）22時『ヘレス・コン・カリフォルニア』

［出］〈c〉ビセンテ・ソト、ルイス・モネオ、エンリケ・エル・サンボ、アントニオ・マレーナ、ゲスト〈c〉エスペランサ・フェルナンデス、〈b〉ファルーカ、〈g〉マヌエル・パリージャ、ヘスース・アルバレス、特別協力〈g〉アントニオ・レイ、バイオリン、ベルナルド・パリージャ

8／24（土）22時『ムヘーレス・デ・カル・イ・カンテ』

［出］〈c〉フアナ・ラ・デル・ピパ、カニェータ・デ・マラガ、マラ・レイ、マリア・ビサラガ、ラ・ファビ、サイラ・マレーナ、〈b〉ティア・ジョジャ、ティア・チュラ、パストーラ・ガルバン、モネータ、マリア・デル・マル・モレーノ、〈g〉サンティアゴ・モレーノ、マレーナ・イーホ、〈palmas〉サンブージョ、ハビ・ペーニャ、ペリーコ・ナバロ、アレ・デ・ヒタネリア

［場］へレス　アラメーダ・ビエハ

［料］10～30ユーロ。三日間通し券25～75ユーロ

［問］www.flamencodejerez.info　前売り　www.tickentradas.com

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