アナ・モラーレス「シン・ペルミソ。カンシオネス・パラ・エル・シレンシオ」

20時30分からロペ・デ・ベガ劇場。
アナ・モラーレスの新作は、彼女らしい作品だった。
鍛えられた肉体による、細やかな神経が行き届いた完璧なテクニック。
ひとつひとつの動きが美しい。回転、アラベスク、カンブレ…
特にブラソが素晴らしい。腕を伸ばすとそのまま手が伸びていくような、手の先にこっちの心も持っていかれそうな、そんな感じ。
きっちりしたコンパスなのだが、時にそれをすっと放すような感じにも唸らされる。
踊りは言葉だなあ、と改めて感じさせられた。

Bienal Óscar Romero

一瞬裸かと思わせる肌色の総タイツ。馬の顔にかける飾りのような黒いもので顔を覆っている。足にも飾り。海を連想させる電子音楽が流れる中、外套とバタ・デ・コーラを手に登場。

カーノのギターでのペテネーラ。
ホセ・マヌエル・アルバレスと二人でのコンパス合戦。

フアン・ホセ・アマドールが弾き語るセラーナへ。
バタ・デ・コーラの扱いも完璧。バタの滞空時間も長く、コントロールも素晴らしい。
 とここまでは今年、ほぼヘレスで見た通り。

Bienal Óscar Romero

 水玉の布を丸めたものでのサッカーする男たち。
ボールを開いたスカートでセビジャーナスとルンバ。

再びの電子音楽とパルマで始まるシギリージャ。
男のジャケットを、ズボンを裏返してきて踊る。

Bienal Óscar Romero

最後はまた外套を着て…

コンテンポラリー的な文法で作られている感じだが、フラメンコがないがしろにされているわけではなく、フラメンコを自分の言葉として使って
プログラムも読まずに見ても楽しめたが外套や、殻にこもっている表現など、きっといろんな意味があるんだろうなあ、と思っていたのが、後で、プログラムを読むと、バルセロナ生まれの彼女が見ないようにしていたセビージャ生まれの亡き父の思い出と向き合って生まれた作品で、外套は父だったんだなあ、と。なるほど。

それにしても今回のビエナル、コンピューターやサンプラーなども、すっかりフラメンコに馴染んできましたな。面白い。


市民ナイトミニマラソンが行われていたので、徒歩40分でアラメーダへ。
人気の新進歌手ロサリアのリサイタル。
声がきれいです。
グアヒーラ、タンギージョ、ファンダンゴ。なんでも上手に歌うけど、フラメンコ的な味わいは皆無。
この人フラメンコ好きじゃないなあ、って思わせるくらい。
昔ながらのタンギージョとか、メロディ微妙に間違ってるし。

ギター伴奏もえ、っと思うくらいダメでびっくり。
チューニング、コンパスも変だし、歌い手の音をすぐにとっての歌伴奏もできてない。慣れてないからとかじゃないよ、このレベル。
以前は彼女をアルフレド・ラゴスが伴奏してたこともあったんだよね、確か。
なんでアルフレドでやらなかったんだろう。残念。
お客さんは喜んでたけどね。

Bienal Óscar Romero

モネータ「グラナダ・ソロ・ティエネ・サリーダ・ポル・ラス・エストレージャス」

ビエナルも終盤。疲れもピークでございます。
23時からセントラル劇場でモネータ、グラナダは星々からのみ出口がある、とでも訳すのかな？　グラナダ出身のシンガーソングライター、故カルロス・カーノの歌の一節だそうな。その前には、グラナダは自身に囚われている、とある。そこからインスパイアされた、モネータ的グラナダを表現する作品。

Bienal Óscar Romero

そのカルロス・カーノの曲に始まり、のっけからブレリア。
続いて、ゲストのパコ・コルテスのギターソロからのアレグリア。
カンテソロのアバンドラオ、バタ・デ・コーラのソレア。
そして最後はグラナダ名物タンゴ。

シンプルな構成？　
でも一曲が長いのだ。それも同じようなことを繰り返す。
タンゴのグラナダらしいパソはさすが、なんだけど、長い。飽きる。
最初、お、と思っでも長すぎると、飽きてくるのは自然の理。

サルバへ、野生ぽい、感じのフラメンコが好きな人は好きなのかな。

Bienal Óscar Romero

舞台、一人でやろうとしないで、誰かいい歌い手と組むとか、踊り手と組むとかするといいんじゃないかな、と思ったりしたことでした。
踊り手としての実力はあっても、誰もが一人で１時間以上の舞台を作るだけの能力があるわけではないのに、毎年のように新作作るって、やっぱ絶対無理がある。


20時30分からはマエストランサで「ヒターナス」。
フアナ・アマジャ、レメディオス・アマジャ、フアナ・ラ・デル・ピパ。

Bienal Óscar Romero

ラファエラ・カラスコ「エル・サロン・デ・バイレ」

いよいよビエナルもラストスパート。
期待のラファエラ・カラスコはハビエル・バロン、ルベン・オルモ、タマラ・ロペス、ダビ・コリアと四人のスペイン国立バレエ出身者との舞台。

サロン・デ・バイレとは、フラメンコの草創期、外国からの観光客らに踊りを見せたサロンのことで、今のタブラオの元祖ともいえるところで、カフェ・カンタンテより前にあったもの。
その存在にインスパイアされて、プログラム当時の雰囲気で作られている。
とは言ってもフラメンコ考古学の実証ではないので、時代設定などはすごくざっくりしているし、学者的にはこの時代はそれはないだろう、と突っ込みどころもありまする。

Bienal Óscar Romero

オープニングは彼ら５人と歌い手ギタリスト、そして室内楽団のメンバーが全員黒い衣装で舞台に立ち、そこから無伴奏で踊りが始まります。モダンなフラメンコ。

Bienal Óscar Romero

そこからラファエラ、ルベン、ダビらのセビジャーナス

バレエシューズに履き替え、スカートをつけたタマラやルベンのエスクエラボレーラ風。

ボレーラは斜めというか、首や体をちょっとかしげる感じが、特徴だと思うのだけど、それがあんまりない。ルベンの跳躍や回転はバレエダンサーみたいですごい。

その後のハビエル・バロンのソレアの素晴らしさ！！！

直球ストレート。シンプルでまっすぐなソレア。歌をマルカールし、足を入れ、コンパスと戯れる。なんて気持ちがいいんだろう。

同じパソを繰り返したり、カンテの所で強い足入れてい歌を消すようなこともない。

ここまでのフラストレーションが全て消えていく。

全員でのポロはフォーメーションの変化も楽しい。

ミゲル・オルテガとアントニオ・カンポが互いに伴奏しつつのマラゲーニャ。

アントニオのマラゲーニャ、あれれな出来でした。

ヒリアーナと呼ばれていた頃のソレア。

タマラはマンティージャで、ラファエラはマントンで。

ダビのアレグリアス、と言いつつロメーラ歌うのね。

ルベンは髪が乱れるのが気になる。

ラファエラのガロティンはコルドベスをかぶりマントンを体に巻きつけた昔のバイラオーラのような格好で。

照明は美しいし、みんな上手だし、言うことないんだけど、完璧主義で美しい作品を作り続けているラフィの作品の中では中くらいかも。

なんかちょっとモヤモヤ。

23時からはダビ・ラゴスがアラメーダ劇場で。

Bienal Óscar Romero

ニーニョ・デ・エルチェ「アントロヒア・デル・カンテ・フラメンコ・エテロドクソ」

ある意味ビエナルでもっとも注目されていた公演かもしれない。

ニーニョ・デ・エルチェの「異端フラメンコアンソロジー」

その名の通り、エルチェ出身の歌い手が、イスラエル・ガルバンのブレーンとしても知られるペドロGロメロの助けを得て、フラメンコの異端を再現・創造したCDのプレゼンテーションも兼ねたコンサート。

客席の電気も点いたままTシャツにスニーカーで現れた彼は、黒いスーツ、白いシャツ、黒の革靴に着替え始める。

舞台で着替えるダンサーたちへのオマージュまたは皮肉？

日常から非日常へ。スーツは仕事着。

西部劇の様な伴奏（ラウル・カンティサーノ）でのファルーカ。

ずっとガシャガシャ同じフレーズを続ける伴奏ギターでのシギリージャ。

壊れたラジオ、音飛びのするレコード。そんな感じ。

キーボードが教会のオルガンの様に伴奏するメジーソのマラゲーニャ。

確かにグレゴリオ聖歌の影響があるとか言われているけどね。

モチュエロのサエタとマリアーナも、モチュエロという歌い手がサエタを歌う時歌詞を忘れたかなんかでマリアーナを歌ってしまってブタ箱行きになったという昔のエピソードからの発想だろう。

Bienal Óscar Romero

フラメンコで遊んでいる、そんな感じ。

音程、声のコントロール、コンパス、基礎がきちんとしているから、嫌な感じは全然しない。

そしてしゃべるしゃべる。

この劇場に出るのは２回目だ、ビエナルも２回目だとか、この劇場で出るのは最後だろう、とか、しゃべってる時間と歌ってる時間、どっちが長かったろう。

スペインにはモノロゴという漫談というか、一人でおかしい話をする芸人がたくさんいるんだけど、そんな感じでもあり、パフォーマンスというか、歌い手を演じているようなきもするという意味で演劇的でもある。

マキタスポーツみたいな感じ？

ビエナル初日、闘牛場でやったエウヘニオ・ノエルの反フラメンコ、反闘牛の文をまたも暗唱。

それを踊るのは金髪長身のエドゥアルダなるバイラオーラこと、イスラエル・ガルバンであります。

女性にしては肩ががっしりしてるけど、いやいや腕の動きとかいつものイスラエルよりずっと女性的に見えたのは錯覚？

Bienal Óscar Romero

 ティム・バックリィのディープソングはロック。
客席に降りて歌ったぺぺ・マルチェーナのファンダンゴ。
ビセンテ・エスクデーロのマルティネーテとデブラは、男装というか、女装じゃない、いつものイスラエルの踊りが入る。すごいの一言。
ビセンテ・エスクデーロはガデスも慕った、フラメンコ男性舞踊の先駆者。
ビデオでしか知らないが、いかにもエスクデーロな感じ。
ナティ・ミストラルというおばさま歌手風となうってのタンゴ。
パソドブレ伴奏のカーニャ。これ、元ネタはラファエル・ロメーロがパリで歌ったカーニャでございます。

Bienal Óscar Romero

最後は大音響でルンバ。

伝統をなぞるだけでは飽き足りず、
「ここに俺がいるぞ」というために
人とは違うフラメンコをやってます、という感じ。

きっとカンテのイスラエル・ガルバンになりたいのだろう。
イスラエルとは全然違うような気もするが、自分の表現を探そうとする、というところは同じなのかな。
伝統のフラメンコを愛する人には毛嫌いされ、その発言がいろいろ問題視されるのもわかるけど、これも一つのやり方。
ベースはあるし、ただめちゃくちゃにふざけているのではなく、理由のあるおふざけ、というか。
私は楽しめました。


23時からはマリア・モレーノ「コンセプシオン」。
でも劇場から出たのが開演15分前で諦めました。ヘレスでやんないかなあ。

Bienal Óscar Romero

アンダルシア舞踊団「フラメンコロルキアーノ」

アンダルシア舞踊団がこの夏、グラナダ、アルハンブラの中の野外劇場で毎年行われる「ロルカとグラナダ」公演のために制作した作品。

ロルカの特定の作品を取り上げるのではなく、

ロルカの歩みと作品からインスピレーションを受けて構成されている。

Bienal Óscar Romero

生まれ故郷のグラナダをイメージしてグラナイーナなどが歌われる最初の場面、

ダリやルイス・ブニュエルと知り合ったマドリードの大学寮時代をホタなど民族舞踊のパソも取り入れてコンテンポラリー的に見せる場面、

ニーニャ・デ・ロス・ペイネスのイメージでゲストのマリア・テレモートがソレアを歌い、

早世した舞踊家アルヘンティニータ、その作品「カジェ・デ・カディス」のイメージ。彼女が踊ったアレグリアスのビデオの完コピ再現。マントン、バタ・デ・コーラ。

代表作「ジプシー歌集」のイメージでマリア・テレモートが歌うティエント／タンゴを監督のラファエル・エステベスが踊る。

「ジプシー歌集」収録の「アントニオ・カンボリオの死」をロマンセのメロディーで歌い、男たちが踊る。

「スペイン民謡集」からトレス・モリージャス・デ・ハエンを三人の女性が踊り、

ラ・タララへ。

アメリカ、キューバへの旅をイメージした「ニューヨークの詩人」の詩をグアヒーラで歌い踊り、違うメロディで歌われるソロンゴは男たちが踊る、といった具合。

他にも彼の作品の登場人物をイメージさせる人物が登場したり、ロルカに詳しければ詳しいほど楽しめるだろう。

よく考えられて作られているし、前作よりはわかりやすくなってはいるのだけど、黒が基調でおしゃれなんだけど、暗いイメージ。内戦の時に殺されるからかな？

でももっと色あってもいいのでは？

振りも繰り返しが多い。もっと整理すればよりテンポよく進められるのでは？

コンテンポラリー調なのはコンテンポラリーの舞踊家フアン・クルスが協力してるからなのだろう。

ロルカのように、ピアノを弾き、カンテも歌うホセ・ルイス・ペレス=ベラの存在が面白い。

Bienal Óscar Romero

 23時からはアラメーダでヘラルド・ヌニェス！

Bienal Óscar Romero

最初の音からして違う。
ソリストとして若い頃から活躍してきたギタリストの実力、底力。
音を止める時も、前の音の響きが残っているから、など理由があり、弾いていない時もコンパスが回っているのが感じられる。比べちゃかわいそうだが、昨日のアントニオ・レイとの違いは明らかだ。

Bienal Óscar Romero

スエーデンのジャズギタリストとの共演。
懐かしいテーマが蘇り、ジャズギタリストの鋭いパッセージが曲に新しい命を与える。

パコ・デ・ルシアがジャズミュージシャンの中で手探りで演奏していた時代から数十年。
ジャズギタリストが、フラメンコの中に入ってくる時代が来たんだなあ、と感慨無量。
パコに聴かせたい。

ディエゴ・デル・モラオ、アントニオ・レイ「ギタリスタス・デ・ヘレス」

モライート・チーコの長男、バリバリヘレスのディエゴ・デル・モラオと

マドリード生まれだが親がヘレス出身で今はヘレス在住、子供の名付け親にディエゴになってもらったというアントニオ・レイ（当日のプログラムではヘレス出身となっていたけど、他の資料はぜーんぶマドリード生まれってなっているんですけど？）

歌伴奏の名手ディエゴとヌエボ・バレエ・エスパニョールなど舞踊伴奏で頭角を現したが、ソロ志向の強いアントニオ。すでにソロアルバムは１枚と３枚出してるし、と期待したのだが。

最初はディエゴ。

タラント？からのブレリア、シギリージャ、ワルツ、父に捧げたブレリア。

Bienal Oscar Romero

最初のブレリアが自然な感じのコンパスの回り方でぞくっとした。

フアン・グランデ、フアン・ディエゴ・バレンシアのパルマ、アネのパーカッションも、さすがサンティアゴのノリ。

一方アントニオはタランタ、アレグリア、ファルーカ、ブレリア、ボレロ。

Bienal Oscar Romero

超絶技術でパルマもなしに弾いていき、ピカードやトレモロを始め、力強さもテクニックは本当にすごいんだけど、映画音楽のような甘いメロディや、表情とか狙っている感じのわざとらしさが鼻につく。

いや、本人そんな気はさらさらなくて、それが彼の自然なのかもなのだけど。

なんか嘘に見えちゃうんだよな。

すごすぎるからか？　

でも唐突な止まり方とか、あ、これがパルマつけない理由？とか思っちゃう。

なんかね、コンパスが自分勝手で自然じゃない感じなの。

技術はよくても曲としてのまとまりもイマイチだし、

あ、これは良き演奏家としてだけではなく、作曲家の才能も要求されちゃうフラメンコ・ギタリストゆえの悲劇だけどね。

観客は総立ちでございましたが。

最後に二人で弾いて、約２時間にわたるコンサート終了。

疲れ果てました。

Bienal Oscar Romero

体調悪くていくことが出来なかったけど、セントラル劇場では23時からレオノール・レアル。ギターとパーカッションのみの伴奏らしく、見に行きたかったんだけどね。

Bienal Oscar Romero

トマティート「ビビレ」

マエストランサ劇場でトマティート。
タイトルが「ビビレ」と言われれば、そりゃ期待しちゃうでしょう。
1984年に発表されたカマロンのアルバムのタイトルなのですから。

今でこそ、ソロ・ギタリストとして活躍しているトマティートだけど、もともと、カマロンの伴奏者だった。それがソロになったのは1992年の彼の死ゆえ。
いや、その前にもソロコンサートは行ってるし、レコードも出していた。
でも、彼のベースはやっぱ伴奏。
ソロを始めた最初の頃はなんだか照れくさそうに弾いていて、歌が入ると俄然生き生きしたものだったよなあ、とか思い出す。

「ビビレ」の曲を全部やるのかと思ったら、そうではなかった。
全体を通して、トマティートとその仲間によるカマロンへのオマージュという感じ。

ずらっと並んだ六人の歌い手たちは左から、モレニート・デ・イジョラ、娘マリ・アンヘレス・フェルナンデス、娘婿サンティアゴ・コルティナス、ランカピーノ・チーコ、ドゥケンデ、アルカンヘル。真ん中にトマティート、息子ホセ・デル・トマテ、バイオリンのベルナルド・パリージャ、パーカッションのピラーニャ。

Bienal Óscar Romero

最初は「レジェンダ・デル・ティエンポ」
それも最初の最初はアルカンヘルがエンリケ・モレンテのバージョンで歌い始める。
曲調が変わってブレリアでの、カマロンのバージョンをドゥケンデが歌う。
鳥肌が立つような、凄みのある歌いっぷり。

トマティートのロンデーニャ、息子のタラントとギターソロ。

Bienal Óscar Romero

息子はまだ十代で、ギタリストとしてはまだまだな感じなんだけど、世間の若いギタリストがみんな音を詰め込んで駆け巡る感じなのとは対照的にゆったりと間をとって演奏するのは好印象。

ミシェル・カミロとの映画音楽「トゥーマッチ」は、舞踊に合いそうな感じ。
アレグリア、歌も入るブレリアと続きルンバと、彼のソロコンサートのメニューが続くが、後半はゲストの三人が順に登場し２曲ずつ。
ランカピーノ・チーコはアレグリアスとロサ・マリア。
ドゥケンデはタランタ／カルタヘネーラとタンゴ。
アルカンヘルはカナステーラとナナ・デ・カバージョ・グランデ。

ムイ・フラメンコなランカピーノ・チーコ、カマロンの歌い方に一番似ているドゥケンデ、声質も歌い方も全然違うアルカンヘル。
伴奏となるとよりリラックスして楽しそうに見えるトマティート。

カマロンの曲はフラメンコ好きなら誰でも知っている、馴染みのある曲だから客席も盛り上がる。
最後は昨日同様スタンディングオーベーション。
２時間近いけど、楽しかったです。

昼12時からはトレスミルビビエンダという、低所得者層が住む地区にあるアートセンターでのギターリサイタルもちょっと覗いた。
グラナダ出身のギタリスト、アルバロ・マルティネテ。技術がしっかりした28歳。

Bienal Óscar Romero

19時からはサンティアゴ・ララのリサイタルも行われた。

Bienal Óscar Romero