ヘレスのフェスティバル3日目ルシア・アルバレス“ピニョーナ”『アブリル』

語りたいなにかがある。音楽や歌詞の力を借りてあふれる思いを踊りに昇華する。 

ピニョーナの『アブリル』はそんな作品。 

ローレ・イ・マヌエルの歌った曲の歌詞の作者として知られるフアン・マヌエル・フローレスのオマージュでもあるのだけど、それは彼へ、だけではなく、彼が生きた一つの時代を映し出す鏡のようなもので、スペインの70年代、ヒッピーの時代への思慕のように思われる。。

言葉にはならないおもいがあふれている。彼女が伝えたい何かがしっかりじっくりこちらへと伝わってくるのだ。

  

セビージャ、ビエナルでの初演も観ているのだけれど、ヘレスでのこの日が最高。あとで聞いたら初演から舞台美術も構成も整理して、衣装も変更し、精製されたということらしい。なんの先入観も知識もなく見たセビージャでも彼女の意気込みといいバイブレーションは伝わってきたし、その後、作品に関わるあれこれを聞いたりもして２回目に見たということもあったのかなあ。でも、終演後に話した誰もが感動していたので、やっぱり公演がすごかったということなのだろう。

 アルフレドのギターをはじめとする音楽が作り出す空気と一体化したピニョーナの素晴らしさ。姿形の美しさは特筆もの。すっと伸びた姿勢、背中の美しさ。伸ばす手の先に世界が広がっていく。バタ・デ・コーラの扱いもまるでお手本のように上手だし、サパテアードも精確で力強い。文句の付け所がない。一つ一つの動きを丁寧に完璧にしていく。一つ一つの動きに意味がある。センティードがしっかりしている。

アルフレドは昔、カルメン・コルテスの舞台で演奏していたヘラルドを思い出させる。音楽だけで聞いてももちろん素晴らしいとは思うのだが、踊りの作品のためということで目的／意味を持って作られており、それが踊り手の最高を引き出す鍵となっているのだ。フラメンコとロックが自然と溶け合い、クラシック的歌唱の女性三人による合唱隊やキーボード、ドラムス、そしてぺぺ・デ・プーラの歌が作る宇宙を自由に羽ばたくピニョーナ。

いやあ、もうほんと、やられちゃいました。ぞっこんでございます。

最初の曲でなんだかわからないまま胸が熱くなり涙が出てきて、その熱い何かがずっと終演まで続いていく感じ。

©Javier Fergo Festival de Jerez

とても幸せな気分で帰途に着いたのでございます。

ビデオはこちら

ヘレスのフェスティバル初日スペイン国立バレエ『アントニオ生誕百周年』

 ヘレスのフェスティバルが開幕しました。

まだ、日本や中国、そしてアメリカからのクルシージョ参加者は戻ってきていないそうですが、ヨーロッパ圏内からは多くの人が来るようです。

幕開きを務めますのは2年前、2020年の公演が好評だったスペイン国立バレエ。あの公演から数週間後にはスペインは外出禁止の措置がとられ、すべてが止まってしまったんだよなあ、などと思い出したり。あの素晴らしかった公演を是非日本でも見てもらいたいものです。

今回は昨年セビージャで初演したアントニオ生誕百周年記念公演の上演。17、18日の二日に渡っての公演になります。そしてなんとオケピにオーケストラが入って生演奏。これはヘレスのフェスティバル、26年の歴史において初めてのことであります。

一部は『ソナタス』と『ビト・デ・グラシア』『エスタンパス・フラメンカス』、二部は『レジェンダ』『サラサーテのサパテアード』『ファンタシア・ガライカ』と演目は変わっていませんでが、キャストがセビージャの初演の時とは変わっていて、ビトの男性はルベンに代わってホセ・マヌエル・ベニテス、マルティネーテはホセ・マヌエルに代わってフランシスコ・ベラスコが踊りました。また、ビジャマルタ劇場の舞台は間口は広いものの奥行きがないのでセビージャ公演で使っていた装置もカットになったり、など多少の変更がありました。

アントニオ振付の歴史に残る三作品とルベン・オルモらによる新しい振付のフラメンコとスペイン舞踊での構成。一部だけで１時間以上あり、昨今、１時間程度の作品も多いこともあり、二部があるのを知らずに帰った人もいるとか。もったい無い。

エスクエラ・ボレーラの『ソナタス』 では

　©Javier Fergo Festival de Jerez

なかなか見ることができない、美しいボレーラのパソや形を堪能でき、特に首のラインの美しさに魅了されました。バレエのようなパソ、跳躍や回転などもありますが、首や体のほんの小さな傾きがボレーラらしさを作っているのです。ベラスケス『女官たち』を彷彿とさせるシーンも、カスタネットの音も、すべてが美しい。

クラシコ・エスパニョール(とあえてよびたい)『サラサーテのサパテアード』は

©Javier Fergo Festival de Jerez

生演奏のバイオリンがあまり上手ではなく、踊り手が大変だろうとハラハラしつつも、サパテアードでメロディすら作っていく妙義に見とれ、

民族舞踊がベースの『ファンタシア・ガライカ』は

©Javier Fergo Festival de Jerez

60年以上前に作られた作品にもかかわらず、今見ても新鮮で魅力的。音楽も素晴らしく、ミュージカルのような観客の楽しませ方を知っているという感じ。何度見ても、違うキャストで見てもその素晴らしさは変わりません。今回はデボラ・マルティネスとアルベル・エルナンデスというソリストのペアでみましたが素晴らしかったです。翌日はミリアム・メンドーサとエドゥアルド・マルティネスだったそうです。人材の豊富さもこのバレエ団ならではですね。

前回の来日から半分くらいメンバーが変わったのではないでしょうか。若い才能がどんどん活躍しています。

新しい振付の方では、フラメンコの華やかなカラコーレスで

©Javier Fergo Festival de Jerez

ソロを踊るノエリア・ラモスがとにかく素晴らしかったです。この写真の中心で水玉の衣装が彼女です。振付はルベン監督なのですが、割といそがしい振りで、人によっては体操的になってしまうのですが、彼女はフラメンカな味わいを加え、素晴らしいの一言です。

©Javier Fergo Festival de Jerez

また、エステル・フラードが踊った『レジェンダ』はアントニオ門下のカルロス・ビランの振付ですが、エステルの、大きな舞台を一人でいっぱいにしてしまう存在感が何より素晴らしかったです。

いつかこの作品も日本へ持っていけるようになりますように。

ヘレスのフェスティバル 公演配信

今週木曜日にはじまるヘレスのフェスティバル。

今年も日本政府は渡航自粛をよびかけているので日本からの参加者はほぼいないようです。

先だって、クルシージョの配信についてお知らせしましたが、有料の公演配信もいくつかあるようです。

サードロウは1公演18ユーロ、フェスティバルのではない1公演含めた5公演見ることができるパスは66.5ユーロ。

オールフラメンコも公演ごとに料金がかかり、４月25日以降はサブスク会員が自由に見ることができるようになるようです。

現在わかっているものを公開順にまとめてみました。

なお、公演のルポは翌日ここでもアップしていきますね。お楽しみに。

フェスティバル公演配信

２／21（月）20時30分『モレ（ノ）モレ』→2／23（水）THIRD ROW公開

［出］〈b〉マリア・モレーノ、〈g〉オスカル・ラゴ、フアン・レケーナ、〈c〉ぺぺ・デ・プーラ、イスマエル・デ・ラ・ロサ、〈palmas〉ロベルト・ハエン

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／22（火）20時30分『エン・ラ・クエルダ・フロハ』→2／24（木）THIRD ROW公開

［出］〈b〉アナ・モラーレス、〈g〉ホセ・ケベド“ボリータ”、〈perc〉パキート・ゴンサレス、〈コントラバス〉パブロ・マルティン

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／20（日）13時『レベルソ』→2／25（金）All Flamenco公開

［出］〈b〉マカレーナ・ロペス、

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／26（土）18時30分『セール・バイレ。カピトゥロ１トリロヒア。へオグラフィア・フラメンカ・デル・ペンサミエント』→2／28（月）THIRD ROW公開

［出］〈b〉アンヘル・ロハス、〈c〉マリア・メスクレ、〈g〉ジョニ・ヒメネス、〈perc〉バンドレロ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／21（月）18時30分『2020年トゥリン・デ・ラ・フロンテーラのコンクール優勝者ガラ』→3／１（火）イレネ・ルエダ、3／2（水）フアン・トマスAll Flamenco公開

［出］〈b〉イレネ・ルエダ、伴奏〈g〉パブロ・フェルナンデス、〈b〉フアン・トマス・デ・ラ・モリーア、伴奏〈g〉ヘスス・ロドリゲス、〈c〉マリアン・フェルナンデス、マヌエル・デ・ラ・ニナ、ホセ・エル・ペチュギータ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／27（日）13時『ムヘル・デ・ピエ』→3／2(水)All Flamenco公開

［出］〈b〉サラ・カーノ、リカルド・モーロ、〈c〉アルベルト・フネス

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／27（日）18時30分『プーロ』→3／3(木)All Flamenco公開

［出］〈b〉ラファエル・カンパージョ、〈g〉ダビ・カロ、〈c〉フアン・ホセ・アマドール、へスース・コルバチョ、エル・ペチュギータ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／27（日）23時→3／3(木)All Flamenco公開

［出］〈c〉ルイス・エル・サンボ、〈g〉ミゲル・サラド、〈palmas〉マヌエル・サラド、マヌエル・カンタローテ、ディエゴ・モントージャ

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

2／22（火）18時30分『デ・ロス・プエルトス」→3／3(木)All Flamenco公開

［出］〈b〉フアン・フェルナンデス、〈g〉ミゲル・ペレス、〈c〉ぺぺ・デ・プーラ、ミゲル・ラビ、マヌエル・ソト、〈perc〉ハビエル・テルエル

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／24（木）18時30分→3／3(木)All Flamenco公開

［出］〈b〉ベアトリス・モラーレス、〈c,g〉アグヘータ・チーコ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／25（金）23時『テレモート、ウン・シグロ・デ・カンテ』→3／4(金)All Flamenco公開

［出］〈c〉マリア・テレモート、ゲスト〈c〉ディエゴ・カラスコ、〈g〉ノノ・ヘロ、〈palmas〉マヌエル・バレンシア、マヌエル・カンタローテ、フアン・ディエゴ・バレンシア

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

3／3（木）18時30分『プラジェラス』→3／５（土）THIRD ROW公開

［出］〈b〉ロサリオ・トレド、〈piano〉ハビエル・ガリアナ、〈c、チェロ〉アルバ・アロ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／1（火）18時30分『セナチェリア』→3／7(月)All Flamenco公開

［出］〈g〉フアン・レケーナ、ゲスト〈b〉ヘスス・カルモナ、〈ベース〉バチ、〈perc〉マヌ・マサエド、〈palmas〉ロス・マカリネス

2／25（金）18時30分『アディオセス』→3／8(火)All Flamenco公開

［出］〈b〉サラ・ヒメネス、マルティ・コルベラ、カルメン・ペレス

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／26（土）23時『フルト・デ・ミ・ボス』→3／9(水)All Flamenco公開

［出］〈c〉アナベル・バレンシア

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

パシオン、若きフラメンカたち 配信／辛口だけど期待を込めて

 

配信は生とは違うし、その配信も今日で終了ということで、それについてどうこういうのもなんなんだけど、話題の公演の配信、私も見させていただきました。

たくさんの若い人たちが、フラメンコを愛し、真摯に学び、取り組んでいるのは本当に素晴らしいし、その若い人たちをまとめ、一つの舞台を作り上げたのは本当にすごいことだと思います。

いやあみんなよく頑張った。出演者のプロフィールを見たら関東関西東海と各地の人がいるみたいだから練習だって大変だったんだろう、というのはよくわかる。公演を録画するだけでなく、ビデオ録画のためにも劇場を借りて踊って、お客さんのいる公演では不可能なアングルとかも使われている（これ、サラ・バラスもやってた）のもすごいと思うし、またそれがあまり違和感なく見ることができた編集も大変だったろうと思います。踊りはなるべく全身入るアングルで見たいけど、表情も見たいものね。

今の若い人たちはみんな上手だなあ。昔はコンパスない先生とかもいたんだよなあ、と遠い目。

でもその上であえて言うのですが、ツッコミどころも色々ありました。たとえば、タイトルのフラメンカたち、も、男性も出演するのに、なぜ？　という感じ。オープニングは凝っていて、それぞれの見せ場もあり、すごくいい感じなのに、そのラインが続いていかない。作品としての流れが感じられず、上級クラスの発表会になってしまっているような感じなのがなんとももったいない。第2部の幕開けのフィエスタのシーンもどういうフィエスタなのかが全く伝わらない。バックから言って酒蔵？なのかな。でもそこにどういう理由で集まっているのか、なぜフィエスタになったのかもわからない。女性が多いのはなぜ？　ミュージシャンはネクタイなのはなぜ？　少ない男性舞踊手はもっと効果的に使えたのでは？いや、別に小芝居をしろというわけじゃない。バックが他の場面と同じならそれほど気にならなかったと思うのだけど、オペラ『カルメン』の酒場の場面？みたいなバックだから、うーん、酒蔵にいる女たちの割にはすっぱな感じじゃないから酒場の女でもなさそうだし、一体？って考えだしちゃったのであります。これ、長屋のパティオでの十字架祭りとか、長屋のお祝い事とかなら普通の女性がたくさんいるのも違和感ないし、いやセビージャのフェリアやヘレスの馬祭りとかでも女性が目立つし、女性同士で集まる人もいるのでおかしくはないと思うんだけど、うーん、ありものの幕を借りただけなのかなあ。わからん。

踊り手たちも足は動くけど、姿勢や表情はみんなもっと気にした方がいいし、大きな舞台での身のこなし、歩き方などもまだまだ勉強の余地あり。衣装もなぜこの衣装なのかなあ、と思うところもあったり。表情は、特にこういうビデオだと、しっかり見られる、と言うことも考えるべきなのかも。ギタリストがマイクの使い方を知っているか知らないかで差が出るみたいなとこもあるかも。

群舞もフォーメーション等工夫も全くないわけではないけれど皆で正面向いて同じ振りというのが多く、いや、みんなで練習する時間少なかっただろうから仕方ない部分もあるのかもだけど、でもどうせやるなら、もっと全体の構成とか凝ってもいいんじゃないかと思うのでありますよ。近所の人でグループ作って、そこで練習してそれを持ってきて合わせるとか。いや言うのは簡単でやるのは大変、ってわかってます。1回限りの公演にそんなにできない、って言いたくなるだろうこともわかります。でもね、せっかくやるんだからさ。

はっきりいうと、これで満足していて欲しくない、というのが正直な気持ち。もっともっと上を目指してほしい、と思うのです。勝手な希望なのではありますが。

今回、一緒にやるのは楽しい、舞台作りは楽しい、って思った人はぜひ、次回を目指してください。次回を、より良いものを作ろうと、より良い自分を見せようと。

オープニングのあのクオリティで最後までいけるように。心から願っています。

最初から完璧は無理でも少しずつでもクオリティ上げて、スペインにも勝るとも劣らないと言わせてほしい。

これは最初の一歩なんだろうけど、ここでおしまいにしないでほしい。お金ここまでかけなくても何か絶対できるはず。

あ、最後になったけどフィエスタのギターのとこ、よかったです。ああいう仲間感がバイレでももっと出てくるといいなあ。

追記

群舞振付するのに、ヘレスでのハビエル・ラトーレのプロ対象の振付タジェール、すごく参考になると思います。プロ対象とは言いつつ、レベルの違う参加者を見極め、フォーメーションや出入りも含めて構成し、振り付けているので。今年は来られないと思うのでこれまでのビデオ、ここで見てみてください。

フエベス・フラメンコス ハビエル・バロン

 

2月3日、カハソル劇場でハビエル・バロン。

カハソル財団のフエベス・フラメンコスは歴史のあるフラメンコ公演シリーズで、元々はエル・モンテ銀行、銀行が合併してカハソル銀行となり、セビージャのカンパナからセタの方に行ったところにある劇場でやっていました。それが劇場が市の管理となり、会場を変えて続いているという形。長年、監督つまり、出演者を選んでいたマヌエル・エレラが一昨年亡くなり、コロナ禍もあって存続も危ぶまれたのですが、歌手マヌエル・ロンボを監督に復活したのであります。

『デスデ・アルカラ』と、彼の生まれ育ったアルカラ・デ・グアダイラの町の名がついていますが、上のプログラムにある通り、無伴奏のトナに始まり、ファルーカ、タラント、レバンテ、ファンダンゴスと、シームレスにつ

づいていく構成。昔やった『メディリアナ』が確かちょっとそんな感じだったようにも思うのだけど、うーん、よく覚えてない。2007年だから15年前だものね。こっちの作品は2020年アルカラで初演。その時とはギターと歌い手二人のうち一人も変わってるみたい。

ハビエルは私の大好きな踊り手で、2020年のビエナル、アンダルシア舞踊団記念公演ゲストで踊ったカンティーニャも大好きだったし、2019年12月のトリアーナで見た時も大興奮だったくらいなんだけど、この日はなんかちょっと違和感。

床が低音がぼわっとする感じがあって、そのせいかな、それとも舞台の上の音響が良くないのかな、とか色々思ったけど、よくわかんない。でもいつも見慣れたハビエルとは違った感じ。

それでもハレオで見せた連続足の妙技とか、思わずオレ！を口にしてました。マスクしてるし、隣に聞こえるかな、くらいの、小さなオレ、ですけど。

でもなんか、本調子じゃないというか、いつものあの上昇感とか、集中とかがちょっと足りない。いやきれいな靴音だし、昔と今を結ぶ正統派フラメンコでクオリティは高い。多分、最高に調子のいい時をみているから、それと比べて不満に思うだけなんだよね。

 初演のビデオ貼っときます。

今回はミゲル・オルテガがハビエル・リベラに、ギターがハビエル・パティーニョに変わっていました。あ、ハビエルが3人だ〜

アンドレス・マリン『身体のための三部作』

 ムシカ・コンテンポラネア、メイド・イン・セビージャ、即ちセビージャ発の現代音楽。

アルヘシラス、マドリード、そしてセビージャ生まれの作曲家たちによる現代音楽をアンドレスが踊るというもの。

ちょうど英国在住日本人現代音楽作曲家の藤倉大さんの自伝を読み終えたところだったということもあり、なんか縁を感じて出かけていったのでありました。そういうことってありますよね？　で、これが正解。面白かった。とても面白かったのであります。

いうまでもなく現代音楽には全くといっていいほど馴染みがありません。でも、フラメンコ作品にも時折、現代音楽が使われているので知らず知らず、少しは接しているのですよね。例えば、ハビエル・ラトーレ振付作品の『リンコネテ・イ・コルタディージョ』や『エル・ロコ』ではスペインの作曲家マウリシオ・ソテロの音楽が使われていますし、イスラエル・ガルバンの作品でお馴染みのパーカッションとクラリネットの二人組は元々現代音楽を演奏すデュオでしたし、イスラエルの作品に現代音楽が使われることも稀ではありません。アンドレスも現代音楽を多用している一人。一昨年のビエナルでの『ビヒリア・ペルフェクタ』でもそうですし、昨年初演した『エクスタシス／ラヴェル』でもラヴェルのボレロを換骨奪胎した曲を使ったりしていました。で、『エクステアシス／ラヴェル』が思いがけなく楽しかったのでちょっぴり期待。でもよくあるちょこっと踊るコラボレーションものかも？とも思っていたのでありました。

が、いやあ、がっつり踊ってた。サパテアードとか体を打って鳴らすのとかフラメンコのテクニックだけど、そういったフラメンコのテクニックを使いながら、フラメンコのリズムではない、いや、むしろリズムが見えないような曲で、自由に踊る／表現する、という感じ。

最初の曲は舞台に近いバルコニー席で演奏されるソプラノサックスと銅鑼で静かに始まる曲（Kinah II)だったのですが、布を引きずった黒い衣装のアンドレスが客席後方から現れます。その布に色々ついているらしく、結構な音がするのですが、それは楽譜にはないはずだけど、そういうのってどうなのかな、って思ったり。いやこの場合は作曲家もホールにいたみたいだし、フラメンコを知らない人ではないだろうから、問題はないわけだけど、バレエなどと違って、音が出る踊り、パーカッション的要素もあるフラメンコというものは場合によっては色々あるかもなあ、とか思ったのでした。その奏者が舞台に降りての２曲目Transitus.

Lolo Vasco

そして３. 4曲目はピアノで。音楽だけのコンサートだったら絶対聴きには来ていない公演にアンドレスが出るから見にきて楽しんでいるという不思議。これ、多分両方のジャンルにとってプラスじゃないかな、と思います。アンドレスのいつも気になる姿勢も、この人はこういう体なんだ、と受け入れられるような感じ。イスラエルの模倣のように見えるポーズなども、私は先にイスラエルを見たからで、先にアンドレスを見てたらイスラエルが真似に見えるのかもしれない、などと考えたり。フラメンコという枠を外すことで私自身も鷹揚というか寛容になってるような。それも含めて面白い。

Lolo Vasco

最後は1985年セビージャ生まれという作曲家の作品。パーカッションと電子音楽。いやパーカッションも電子音楽だったりもする。パーカッシブなフラメンコとの相性は一番いいようにも思うのだけど、どうなのだろう。

Lolo Vasco

なんていうのかな、アンドレスが現代音楽と共演するのはより大きな自由を求めて、のように思うのだ。歌も歌うし、すごくフラメンコな人だからこそフラメンコの枠ではない表現がしたいのじゃないかな、と。

全体的に薄暗い照明は踊りの“かたち”よりも音を強調するための仕掛け？　で時に客席を照らす強烈な光。どっちみち形は見えにくい。

Lolo Vasco

見慣れたフラメンコの舞台なら不満に思うところに違う可能性も考える。そんな自分の変化も興味深く、正確な靴音をフラメンコの可能性を楽しんだ宵でした。

ラファエラ・カラスコ『アリアドナ』

 2020年ヘレスのフェスティバルの初日を飾って初演されたラファエラ・カラスコ『アリアドナ』をセビージャのマエストランサ劇場で。

2年前の初演と多分、ほとんど変わってないのだけど、より洗練され、より完璧になってたような気がするのであります。なんというのかな、クラシックバレエの古典のような感じ。

アリアドナすなわちアリアドネがテセウスがクレタの迷宮でミノタウロを倒し脱出する手助けをした話など知らなくても、スペイン語の語りやフラメンコ曲に載せた歌詞が色々と説明はしてくれるのだけど、おそらくそんなあれこれがわからなくても、シンプルに、ラファエラと4人の男性舞踊手たちが、ヘスース・トーレスとサルバドール・グティエレスの奏でるギターやミゲル・オルテガとアントニオ・カンポスの熱唱で見せる形と動きの美しさだけで満足できるのではないかと思うのであります。それほどまでに美しい。

シンプルだけど効果的、というのは舞台装置、衣装、構成、照明、全てにいえて、このシンプルさゆえ、舞踊が主役としてより際立ってくるのであります。シンプルにするための努力、仕事量はいかほどだったろう、と思うわけです。真面目で真摯に取り組んだゆえの完成度。

語りに歌が絡んでいくところなどでラファエラの師匠でもあるマリオを思い出したり、男性4人もそれぞれに見せ場もあり、また群舞の揃い方などもクラシックバレエ的な感じ、というか、統制がとれていて素晴らしい。バランス抜群。ある意味、これはフラメンコ舞踊作品を極めたのかも、とまで思えてくる。

それにしてもマリオの元からはラファエラ、イスラエル、ベレン、マルコら個性的なアーティストたちが数多く巣立っているなあ。ガデス舞踊団と対照的なのは何故なのかなあ。

この日の公演じゃないけどビデオ貼っときます。