ビエナル 総括記者会見

 ビエナルの結果についての記者会見が、トリアーナの陶器センター（昔の陶器工房が博物館になっているところ）でありました。実はビエナルのオフィスもこの建物の中にあるのです。

セビージャ市やアンダルシア州の文化担当官たちと監督。

もちろん全員マスク着用。記者たちももちろんマスク着用で椅子と椅子の間もとって、ちゃんと対策してます。

8月14日から10月4日までの59日間（8月は週末だけだったので、実質的には37日間）49公演。劇場は定員の半分しか入れませんでしたが、延べ人数でおおよそ15000人の人がフラメンコ公演を楽しみました。

コロナで外出禁止になる中、「例えストリーミングになっても」と実施を宣言。もともとほぼ出来上がっていたプログラムを多少変更する必要も出てくるなど、たくさんの困難の中、まずは無事、公演が終了できたことについて、市の文化担当官も州の人も、満足し、スタッフに感謝しているとのこと。

監督によると、今年はビエナル40周年ということで、クラシックなものとコンテンポラリーなもの、両方をバランスよく見せるように企画が進んでいたそう。ロペ・デ ・ベガはカンテの殿堂とし、もともとはマエストランサ劇場でオルガ・ペリセ、ダビ・コリアなど若手舞踊家の作品を公演するはずだったのが、マエストランサが使えずセントラル劇場での上演になったり、伝統楽器以外の公演は夜遅い時間にアラメーダ劇場で公演するはずだったのが8月にサン・ヘロニモ修道院庭園でになったり、ギター公演はアルカサル庭園でこじんまりとするはずが大きな会場になどと最初のプランから様々な変更があったそう。またどこかの劇場で感染が出て、そこが使えなかった時のためにアラメーダ劇場を予備で空けておいたそう。本当に感染が出ずよかったです。

ストリーミングの反応もよく、ストリーミングの視聴者数と実際に劇場に足を運んだ人の数を足せば、通常のビエナルの観客者数と同じくらいになるそう。なお、ストリーミングにつては今回を試金石とし、次回以降、様々な可能性がありそうです。でも「舞台芸術、フラメンコは生が一番」もこのことによってより実感できたかも。ストリーミングは生の舞台のとってマイナス、という人もいるようですが、そんなことはなさそうです。

また、日常を取り戻す一歩として、このような大規模なフェスティバルが開催されたことは毎日のように国内国外のメディアで取り上げられ、その経済効果も大きいとのことです。

また、ロシオ・モリーナはすでにビエナルでの公演の、フランスやオランダ、またマドリードやヘレスでの公演が決定するなど、ビエナルで初演した甲斐があったようです。

そういえばヘレスのフェスティバルももうほぼプログラムが決まっているそう。ビエナルもまたすぐ、次回、2年後の公演に合わせて企画が始まるのでしょう。今月中には各賞も発表されるかな。

外国からの観客がほとんどいない、コロナ禍でのビエナルでしたが、次回は日本からの皆さんと一緒に楽しむことができますように。

ビエナル総括

まずはとにかくめでたい。こうして無事、1ヶ月半のフェスティバルを行うことができたのは、本当、奇跡のようにも思います。

主催者、出演者、そして観客、みんなに、おめでとうございます！、と言いたいです。

へスース・カルモナ新作初演が、出演者の感染により中止となってしまったことがあったものの、劇場で集団感染が起こることもなく、セビージャの町がロックダウンすることもなく、終わって本当によかったです。あ、ハビエル・パティノ公演も雨で中止になりましたが。

8月のサン・ヘロニモ修道院庭園での公演の時から感染対策は徹底していました。会場に入れるの定員の半分。会場に入る時にはもちろんマスク着用で手指消毒が義務。時々、上演中にマスクを取る人がいたようですが、そんな時は係の人が飛んでいって注意していました。

夜バルも12時で閉まる（12時以降には入れない。入っていた人も1時前に退店して1時には完全閉店）のでアフターショーはほぼなし。唯一、セントラル劇場の終演後は劇場のバルで友達と飲んだくらいでしょうか。いつものビエナルでは朝方まで飲むのが恒例だったので、なんか変な感じ。

さて、今年のビエナル。圧倒的に舞踊が強い印象を残しました。

ロシオ・モリーナの２作品。

Bienal Claudia Ruiz Caro

Bienal Claudia Ruiz Caro

フェルナンド・ロメーロとラファエル・カンパージョのボレロ。

Bienal Claudia Ruiz Caro

ファルキート。

Bienal Claudia Ruiz Caro

ヴィオラ・ダ・ガンバで踊ったパトリシア・ゲレーロ。

Bienal Claudia Ruiz Caro

ラ・ピニョーナ、

Bienal Claudia Ruiz Caro

ダビ・コリア、

Bienal Claudia Ruiz Caro

レオノール・レアル、

Bienal Claudia Ruiz Caro

アナ・モラーレス、

Bienal Claudia Ruiz Caro

イスラエル・ガルバン。

Bienal Claudia Ruiz Caro

それぞれによかったけど、ロシオとパトリ、ダビ・コリアが凄かった。いや、イスラエルの公演のイスラとパストーラの個人技も凄かったけどね。そして、今年を語るなら、ピニョーナとレオノールも入れなきゃね。ちなみに、評判の良かったマリア・モレーノ、メルセデス・デ・コルドバは他の公演と重なって観ること叶わず。でもきっとよかったに違いない。

作品としてなら圧倒的にダビ・コリアとダビ・ラゴスの『ファンダンゴ』。

Bienal Claudia Ruiz Caro

舞台作りのダイナミックさ。質の高さ。主役二人はもちろん、三人の女性舞踊手とギタリスト（アルフレド・ラゴス）全員が主役という感じで見せ所もあり、見事でした。どんなに格の高い劇場に出しても恥ずかしくない素晴らしい作品です、コリアの回転！　そのほかのメンバーもすごかった。特にパウラ・コミトレ！

Bienal Claudia Ruiz Caro

彼女は8月にアルトマティコ公演でもエバやアナ、ラファエラ・カラスコなどの影響は感じられるけれど、それを自分のものとして消化していく感じで、よかったです。

今年は、ロシオもパトリシアもアナも歌なしで踊り、フェルナンドもクラシック曲だったので歌はなく、イスラエルも歌ったのはギタリストだったし、歌なしのフラメンコというのが潮流なのかな。面白い。

踊り自体ではロシオもいつも以上にキレッキレですごかったけれど、パトリシアの思いを伝える表現に感動。いつの間にか持っていかれる感じ。アナもロシオと同じく、従来のフラメンコ舞踊の表現だけにこだわらず自分の表現で語ってきます。

イスラエルとエバ・ジェルバブエナの影響も大きいんだと思うけど、フラメンコの伝統的な曲／歌に縛られないというのはアントニオ・ガデスもそうだし、マリオ・マジャの舞踊表現の影響も絶対あるよね。自由な表現は今、急に始まったわけではないのだけど、テクニックと意識の向上が、今の、多彩な才能の百花繚乱状態につながっているのでしょう。

それに対して、カンテはうーん、ちょっといきづまってる感じ？　ホセ・バレンシア、マリア・テレモート、ランカピーノ・チーコという若手実力派の面々は演出過多で肝心のカンテがかすんでしまい残念。カンテは人の声、そのもの自体にすごいパワーがあるのだから、それを正面からガツンと見せる／聴かせる構成、演出だけでいいのに、と思います。その点、ベテラン、エル・ペレはいつもの相棒、ニーニョ・セベだけでなく、ディエゴ・デル・モラオ、ダニ・デ ・モロンと三人の伴奏で、じっくり聴かせたのがよかったです。複数のギタリストに、というのはカルメン・リナーレスが録音でやってその公演でもやってましたが、一人の歌い手の違う面が見えてくるし、変化がつくので聴いてても楽しいです。今回は特にディエゴ・デル・モラオによるシギリージャの伴奏が最高でした。

若手でも、ラ・トレメンディータは凄かった。一見ロックコンサートですか、の舞台だけど、ドラムス、エレキベース、キーボード。よく考えられたアレンジで聴かせるのは正真正銘ほんまもんのフラメンコ。別にびっくりさせようとしてるわけではなく、自分の言葉で自分の愛する音楽を自然にやっているだけだからいいのだと思います。

Bienal Claudia Ruiz Caro

ギターはトマティート、ヘラルド・ヌニェス、カニサーレス、ビセンテ・アミーゴといった今のスペインを代表するギタリストたちが登場することはなかったのは残念でした。ギターが主役の公演は８つ。その中ではダニ・デ ・モロンが頭ひとつ抜きん出ていた印象（ホセ・アセド、アントニオ・レイは他の公演に行っていたので聴けていません）。個人的には、トマス・デ ・ペラーテのリサイタル、ダビ・コリア、ピニョーナの舞踊公演の伴奏をしていたアルフレド・ラゴスが一番よかったかも。それとディエゴ・デ ・モラオね。

Bienal Claudia Ruiz Caro

ギター以外の楽器だと、管楽器のディエゴ・ビジェーガス、ピアノのドランテスがよかったですね。お祭りのようなディエゴ、一人でしっとり聴かせたドランテス。あと、ビデオdj？のロス・ブルブレも面白かったな、と。フラメンコは伝統的なやり方以外にも表現が広がっています。

フラメンコがこれからどこに向かうのか、わからないけど、フラメンコの核はずっと大事にされていくんだろうな、と思ったことでした。

なお、来週、ビエナル総括記者会見あるそうです。どんな話が聞けるかな？

エストレージャ・モレンテ＆ラファエル・リケーニ

ビエナル終幕を飾るのはエストレージャ・モレンテ。それもいつものグループではなく、ラファエル・リケーニ伴奏でのリサイタル。この特別感って昔のビエナルが持ってた感じ。そうなんです、昔はビエナルでしか見ることができないものがあったんですよ。ビエナル特別企画。今は、アーティストが提案する作品主体だから少ないけれど。 例えば、前回2018年のビエナルならラファエラ・カラスコがハビエル・バロン、ルベン・オルモらとの共演で作った『サロン・デ ・バイレ』がそうですね。

    幕が開くと下手に机を前にした二人のパルメーロ、上手にラファエル。幕が開く前から弾いていて、そこにエストレージャ登場。黒いらめのジャケットにパンタロン。黒地に白い刺繍の豪華なマントンを肩にかけています。昔よりふくよかになって声も太くなったかな。貫禄たっぷりのアレグリアス。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

エストレージャのお父さんであるエンリケ・モレンテの伴奏もしていたラファエルは、エストレージャが子供の頃から知っているわけで、親戚のおじさんみたいな優しい眼差し。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

続くティエント、タンゴ。ラファエルの優しい伴奏。お互い慣れていないせいか、ちょっとぎこちない感じもあるんだけど、そこは一流同士だからなんとかなるんだけどね。

マラゲーニャからのアバンドラオ。声の回し方とかいいなあ。ラファの伴奏もナチュラルで。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

ソレア・アポラー。シギリージャ。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

ラファエルのギターソロはエンリケ・モレンテに捧げたグラナイーナ。エモーショナル。ちょっと聖週間の行進曲のようなメロディもあったり。

続く、拳で机叩いて伴奏なしのブレリアで、フアニャーレスがヘレスらしさを感じさせ、エストレージャの叔父で昔ホアキン・コルテス舞踊団などで活躍したアントニオ・カルボネルはカンシオンを、なんかファリーナとかポリーナとか思い出させる名調子で。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

衣装を黒いドレスに替え、白地に多色刺繍のマントンでガロティン。これが良かった。

あまりカンテソロで歌われない曲だけど、リケーニの素敵なファルセータもいいし、彼女にあうね。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

再びソレア。そしてタンゴ。サリーダからしてパストーラ・パボン“ニーニャ・デ ・ロス・ペイネス”風。この曲の以前もいっぱい、パストーラが歌ってたレトラ歌ってたけど、うん、パストーラは偉大。

立ち上がってブレリア。カンシオンをいっぱい。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

なんか亡きスペイン歌謡の歌手ロシオ・フラードを思い出させる感じ。カリスマだね。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

アンコールでラファエルが十八番、聖週間の名曲『アマルグーラ』を演奏し、エストレージャがそれに父がつけた歌詞を歌う。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

そのあとも舞台の前に出てマイクなしでカンシオンを歌っておしまい。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

最高！とまではいかなかったけど、いいコンサートでした。エストレージャ、やっぱカンシオンの方が強いのかなあ。それが悪いわけではないけれど。

というわけで、定員半分でも、劇場に入るたび手指消毒しながらでも、1ヶ月、無事終了いたしました、ビエナル。

近日中に総括書きますね。
 

ダニ・デ ・モロン『クレエル・パラ・ベール』

舞踊伴奏で頭角を現し、2012年にはソロアルバムを発表したダニ・デ ・モロン。若手だと思ってた彼も1981年生まれだからもう39歳なんですね。びっくり。2015年には2枚目のCDをだし、今年もこの9月に新譜を発表したばかり。

その新譜『クレエル・パラ・ベール（見るために信じる）』のプレゼンテーションをも兼ねたコンサート。ここ数日で急にセビージャも涼しくなり、夜の野外公演には寒い。薄いダウン着て行きました。会場にもコートや革ジャンなど着てる人いましたよ。満員。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

オープニングからしばらくは、ベース（エレキ＆ウッド）、パーカッションとトリオ構成で、パット・メセニー系の、ジャズ風の演奏。そこに時々フラメンコの聴き慣れたフレーズが出てくる、という感じ。１曲目は『La Mazaroca』かな。２曲目はタンゴのリズムかな、と思うとマリアーナのメロディが出てきたから『Mary Anne』。マリアーナを英語風にした曲名が面白い。３曲目はシギリージャのリズムだと思うのだけど、音程が違うし、なんだろう。4曲目はソレアの伝統的フレーズが入ったり。興味深い曲たちであります。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

ソロでシギリージャ。ここにもマリアーナのメロディが隠れている？

スペイン歌謡の名曲『緑の瞳』を演奏するのは、最後のアルバムがスペイン歌謡集となったパコ・デ ・ルシアへのオマージュかな。パコの第２ギター弾いたこともあったよね。カディスで見たのが懐かしい。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

 パーカッションと二人で一曲。曲は『ANI MAAMIN』かな。後、再びトリオで。

「外出するのも命がけのようなこんな時にコンサートに出てきてくれてありがとう」と客席に話しかけて、最後の曲、『コンケ』。そしてアンコールのブレリア。

この最後のブレリア、最初のアルバムに収録した曲だけど、これが一番盛り上がったかも。バリバリリズムでガツンとくるやつ。

やっぱ、わかりやすいフラメンコをみんな求めているのかも、と思ったことでした。

イスラエル・ガルバン＆シルク・ロマネス『ガトマキア』

イスラエル・ガルバンの新作はパリのジプシーサーカスとの共演。

セントラル劇場に入ると、舞台は客席とフラットになっており、舞台脇にも客席ができています。可動式の客席であるこの劇場ならでは。

真ん中に赤い丸い円。後ろにはカーテン。と、サーカスのテントを模しています。

そして片隅には猫！本物の猫ちゃん！

一本歯の高下駄で登場し、なんと、これでサパテアードするんですよ！

歩くだけでも大変なやつですよ、これ。

歌いながらこれでサパテアードやってるの。歌というか、ごちゃごちゃした掛け声。

最後なんてベティ、ベティと彼が愛するサッカーチームの名を唱え、ゴール！とか言ってたし。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

客席の隅でブーツに履き替え、猫の鳴き真似をしながら、イスラエルファンにはお馴染みの金属製のゆり椅子（確か『アレーナ』で使ったのが最初）を使って踊ります。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

ここでサーカス一座の親方であるお父さんが説明したのによると家族と１９匹の猫でトレーラーハウスに暮らし、ショーを行なっているそうな。彼がイスラエルの公演を観に行った時に、イスラエルが今度はあなたたちのを観に行きます、と行ってやってきたのが最初で、その後、空いているトレーラーハウスに2ヶ月住み込んだんだそうな。

おどけた音楽で登場し、帽子を使って踊ったり、ピエロでございますな。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

カーニャの歌詞をギター弾きつつパソドブレ風に歌うカラカフェ。

エプロンつけて、ポケットからおもちゃのピストル出したりして踊ったり。ドラえもん？(後ろで見てた友だちに聞かれて、あ、たしかに！と思ったのでした。)

小さい丸い台に乗って踊ったり。

サーカスのカリカチュアって感じ。最初の高下駄も竹馬に乗ってるような感じだしね。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

『フィナル・デ ・エステ・エスタード・デ ・コーサス』で使った（ひょっとすると『ガルバニカス』でもかな？）所々、凹んだり、跳ね上がったりする板の上で踊って、その上に並べられた鍋釜フライパンを落としたり。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

今度はカフェエプロンに替えて、闘牛場の喝采の中、ポーズだけで踊ったり、サパテアードにピトーや体叩いたりの人間パーカッションになったり。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

猫に餌をやり、というかぶちまけ、その上でサパテアード。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

猫の鳴き真似で歌われる曲で猫耳つけて踊って、

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

バストン使って踊ったら、最後、バストンが尻尾になるというオチ。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

カーニャ風ガロティン、ガロティン風カーニャ？とかも面白い。

とここまで45分、ほぼ踊りっぱなし。

「僕の妹」と紹介し、パストーラ登場。王冠つけて、超ピンヒールで色っぽく動く。

さっきの高下駄がピンヒールに変わって、これもやっぱり竹馬なのね。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

金色の靴に履き替え、カラカフェによる詩（エウヘニオ・ノエルがパストーラ・インペリオの踊りをたたえたもの）の朗読で、踊る。ソレアのリズムでマルカールしていく感じ。

そのフラメンコなこと！

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

なんかね、ちょっと太ったんだけど、その太り方が理想的で、よりフラメンコで、よりセクシーな感じ。

裸足になって、エプロンつけて、カラカフェが奏でるスペイン歌謡のアレンジ集はラジオのイメージかな、おばちゃんが台所で踊っている感じで、彼女の作品『パストーラ』で最初にタンゴ踊ってた、あの感じ。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

フライパンをギターのようにしたり、ブルブル震える機械の上で、声だしてビブラートかけたり。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

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で、次はサーカスの登場。大きなワッカを回してそこに乗ったり、

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

フラフープにしたり

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

新体操のような女の子と絡みながらのお手玉だったり、素朴な芸。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

布に体巻き付けての空中遊泳エアリアルがこの日一番の大技。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

彼女が空中ブランコに座って、そこに猫が登るはずだったのだけど、猫、餌食べ過ぎか、登らず。ハムでつるも、登らず。またたびでも送ってあげようかしらん。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

再び登場した兄妹による踊りはかつてマエストランサ劇場で踊ったセビジャーナスだよね？

音楽違うけど。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

ルーマニア風のジプシーダンス？をスカートひらひらさせて踊ってフィナーレ。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

曲はラス・グレカスの『Anma Inmi』

客席にいたイスラエルたちのお母さんや弟も舞台に出てひと踊り。

Archivo fotográfico Bienal de Flamenco. Fotógrafa: Claudia Ruiz Caro

 ジプシー万歳、ってとこですね。

ん〜。イスラエル、パストーラ、サーカスの三部構成って感じで、バラバラな感じだったのはちょっと期待外れかも。

いやね、イスラエルが自由に遊んでる、っていうか。

いつか観たような動き／振りが多く、ある意味、今までの踊りの総集編みたいな感じで、新味はないけど、足技もすごいし、腕なんかもばっと伸ばすとそれがどこまでも伸びていくような感じがするくらいに、個人技は堪能できて、それはそれで満足だし、パストーラのかっこよさも再認識できたし、それはそれで良かったんだけどさ。でもやっぱもうちょっとつながって欲しいというか。

サーカスの人が膝叩いて踊るのとか、一緒にやるかな、と思ったんだけどなあ。なんかこれだと一緒にやる意味があんまないような。

結論。天才はやりたいことを自由にやることができる。

天才の見せる一瞬見たいもんなあ、やっぱり。

あ、今回なぜかあんまりイスラにいつものような内包するコンパス感じなかったんだけど、なぜだろう。解体中？