ヘレスのフェスティバル11日目ベアトリス・モラーレス＆アグヘータ・チーコ『デ・ラ・ナトゥラレサ・デル・アモール』

ヘレス出身の踊り手ベアトリスとドローレス・アグヘータの息子、すなわちマヌエル・アグヘータの孫で、アグへータ・ビエホのひ孫。歌い手でギタリストで弾き語りのシンガソングライターというちょっと不思議な存在、アントニオ、アグへータ・チーコ。公私を共にするパートナーが二人で初めてのヘレスのフェスティバルに登場したのは2年前のサラ・コンパニアでの公演だった。私はみに行けなかったのだけど、そこで認められたのだろう、初めてのビジャマルタ劇場公演。

パトリシア・ゲレーロ作品の演出家フアン・ドローレス・カバジェーロ“エル・チノ”、マリア・モレーノ作品の衣装デザイナー、パロモ・スペインなどを招き、作り上げた、最初の大きな劇場向けの作品。力入っている。

そう全力で頑張った。

最初のマルティネーテに、確かなアグヘータの響きが感じられた。

白い伸縮性のある頭巾のようなものをかぶって蠢くベアトリス。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

ソレア。アグヘータファミリーらしい響きと90年代にヒットしたフラメンコ・ポップのグループ、ケタマの雰囲気とが混ざっているようなのが面白い。レトラはオリジナルのようなのだけど、ちょっと聞き取りにくい。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

上手で赤い衣装に着替え、なぜか黒の固定されたスカートみたいなのをつけて舞台上を移動。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

赤い、着物袖のような衣装に黒の半纏のようなベスト？を着てソレア。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

タラント。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

ブレリアの振り付けはホアキン・グリロだという。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

最後は二人でサルサ風の曲を歌い踊って。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

うーん。頑張ったのはわかる。でもベアトリスの踊り手としての実力、個性は、現在のスペイン舞踊／フラメンコ舞踊シーンのレベルとも、潮流とも乖離している。いろんなフラメンコがあるのはいいことなのだろう。凄技をたくさんみてきているせいもあるかもしれないけれど、技術的にも表現的にも、もっと色々向上できるのではないだろうか。

そんな中、演出家を招いて作品としてのまとまりを作ったのは良かったと思う。でも衣装は個性的だけど、踊りやすそうには見えない。着物袖とかマントとか、なんかアジアっぽい、というかムーランみたいだったし。そこになんらかの意味があったのかもしれないけれど、それが全くわからない。黒の固定のスカートや最後の方に彼女が一人で走っている振りをするのにも？？？

全部わからないといけないと言うわけでもないし、フラメンコは自由なアートだと思うけど、舞台作品はやっぱ色々難しいですね。踊り手としての実力があっても作品作りで失敗することもあるし。うーん、色々考えさえられた夜でした。

フルートのフアンとバイオリンのベルナルド、かつてカナーレスやホアキン・コルテスのカンパニーなどで活躍した二人の音色が久しぶりに聴けて懐かしかったことも書いておきましょう。

 

Beatriz Morales – Agujetas Chico from Festival de Jerez Televisión on Vimeo.

ヘレスのフェスティバル10日目ダビ・コリア『ロス・バイレス・ロバードス』

一昨年のビエナルや去年のヘレスでワーク・イン・プログレスとして上演し、昨年7月、セビージャのイタリカ舞踊祭で初演。その後、今年フランス、ニームのフラメンコ祭でも上演されている作品なのだけど、上演のたびに変わっているそう。去年のヘレスで見た時ともイタリカの時とも同じじゃない。でも感想はイタリカでの公演の時と同様。

１６世紀に踊り続ける疫病があったという話にインスパイアされての作品で、確かにずっと踊り続けてはいるのだけど、でも去年見たとき感じたような、意思と関係なく踊らざるを得ない感じとかはなかったし、被り物やファンダンゴ・パラオ、またトリージャのような、田舎の村的な要素も最初にちょっと聞こえるエル・ビートのメロディと角笛以外は排除されていて、見た目は綺麗だけど、何を見ているのかわからない。伝わってくるものは私にはなかった。ダビ・ラゴスの、伴奏もなしに音程もメロディも完璧に歌い上げるフラメンコ以外には。

ダンサーたちの身体能力もテクニックもすごいし、美しく雰囲気がある照明もいい。フラメンコ要素が少ないからいやだ、というわけではない。ヘレスのフェスティバルはフラメンコ舞踊とスペイン舞踊のフェスティバルなので、上演する場としても最適なのだろう。それでもなんだかモヤモヤする。あんなに素晴らしい舞台を、すごい瞬間をたくさん見せてくれたせっかくの才能が、フラメンコ／スペイン舞踊に生かされていない、ように感じるからなのだろう。フラメンコ／スペイン舞踊の要素はあってもコンテンポラリーに寄り過ぎているように見えるし、コンテンポラリーならもっとすごいカンパニーがたくさんある。自分たちにだけしかできない、フラメンコ／スペイン舞踊という個性、強みをもっと活かしてほしいと思う、個人的に。

で、昨日同様、先日のアルフォンソ・ロサとパトリシア・ゲレーロの作品の凄さを改めて実感するという…

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

ヘレスのフェスティバル9日目ファルキート『アルマ・ヌエバ』

 ファルキート自作であろう歌を歌いながら登場したフアン・エル・モレーノ。伴奏は父ファルキート。で彼も弾き語り、というオープニング。

パコ・デ・ルシアの『シルヤブ』風のファンダンゴで、フアンが踊り、女性舞踊手二人（クリスティーナ・ソレールとアウシ・フェルナンデスが踊る。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

歌は昨日のアルフォンソ・ロサの公演にも出演していたイスマエル・ボラと地元ヘレスのマヌエル・デ・ラ・ニナ。二人の若手が熱演、好演。ギターもヘレスのマヌエル・バレンシアでいいのだけど、どこか昔っぽくダサいキーボードの演奏と女性の叫ぶような歌声が耳につく。

ファルーカをファルキート、フアンと踊りつぐけど、ファルーカのアイレが希薄なような。

女性二人の白いバタでのアレグリアス

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

そこからファルキートへ。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

クリスティーナのタラントに

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

アウシのタンゴ

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

そしてソレア

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

フィン・デ・フィエスタでは恒例、ファミリアも登場。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

ファルキートの、息子フアン・エル・モレーノとの新作で、代表作『アルマ・ビエハ』から20年と言うことで制作、とプログラムにはある。古い心が新しい心に。新しくなったものはなんだったのだろう。息子の存在？　ムービングライトも使った照明？　合間にビデオを挟んでいること？

ここ20年間でのフラメンコ舞踊の変化は大きい。世代交代が順調に進んでいると言うだけでなく、作品の作りも大きく進化してきた。昔ながらの、伝統的な味わいの踊り手も健在だし魅力的だけど、従来のフラメンコの枠に縛られず作品を作る踊り手たちも多く活躍している。私はどちらのタイプも好きで、踊り手の好みを聞かれるとファルキートとイスラエル・ガルバンの名前をあげていた。ビエナルが、アーティスト自身に作品を作り主催側にオファーすることを求めるようになって以降、踊り手たちも踊るだけではなく、作品を企画制作せねばならなくなった。そのことの功罪についてはまた別の機会に考えてみたいと思うが、昔の、カンテフェスティバルで、１、２曲踊るだけ、ではすまないと言うのが現状。舞台作品制作ということを考えると、アーティスト本人のイメージ、そしてそれを形にするためのスタッフが必要になる。最初のイメージのベースになるのはやはりその人がそれまでにみてきたものであり、考えることなのだと思う。1990年代のホアキン・コルテスやアントニオ・カナーレスの時代には新しかったものも今は古臭く感じてしまう。それが時代の移り変わりというものなのだろう。そんな中で古典としていつまでも古臭くならないものもある。それを見極めて、今の時代にあった形で見せることが必要なのだろうな、などと考えさせられた公演でありました。難しいですね。

こんなことを考えたのは多分に前日の洗練されたフラメンキシモな作品とつい比較してしまったということもあるのかもしれませんな。

ヘレスのフェスティバル8日目その２アルフォンソ・ロサ＆パトリシア・ゲレロ『アルテル・エゴ』

先日のブログで書いたけど、私はフラメンコに、美と間合いの妙を求めているのだと思う。

そしてそれを完璧な形に見せてくれたのがこの作品。

フランシスコ・ビヌエサのギターに、イスマエル・ボラとアンヘレス・トレダーノの歌。

そしてアルフォンソ・ロサとパトリシア・ゲレーロ。

ホリゾントもとっぱらった裸の舞台に４客の椅子と言うシンプルな舞台。

美しい照明。美しい音楽。そして踊り！

アルフォンソ！

見よ、この完璧な姿勢！　ソレア！

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

全編を通じて見せてくれた回転のすごさ。シンプルに見えて難度が高い細部。呼吸。　

対峙するパトリシアも負けてない。

二人がただひたすら踊り続ける90分。

オレを叫びすぎて声が変。

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

これが完璧じゃなければ何が？

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

ソレアからカーニャ、タンゴ・デ・マラガからマリアーナといった具合にさまざまなフラメンコ曲が流れるようにつながっていく。言葉にならないほど美しい。

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

グアヒーラではアバニコも登場。

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

そしてこれ以上はない複雑なセビジャーナス！

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

 二人の天才に、5人の才能に酔わされた一夜でありました。

ヘレスのフェスティバル8日目その１メルセデス・デ・コルドバ『インフィニータ』

マルガリータ・ヒル・ロエセ。

1908年生まれの彫刻家画家詩人。8歳で物語を作り挿絵も描いた天才少女。

のちにノーベル文学賞を受賞したスペインを代表する詩人の一人、『プラテーロとわたし』で有名なフアン・ラモン・ヒメネスに叶わぬ恋をし、1932年自殺。

スペインでさえ忘れられた存在となっていた彼女、マルガとその作品に偶然出会ったメルセデスは彼女のことを知ってもらいたい、と作品制作に着手。作品は今秋のビエナルで初演予定で、その過程の一部を見せたのが今回の公演。

最初、登場した彼女が天を指でさすポーズをとったとき、その指の先をつい見上げてしまった。インフィニータ、無限と繋がる瞬間。

手に持っているのはマルガリータ、ひなぎくの花。バックには彼女の文字でインフィニータ、インフィニートとある。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

メルセデスの作品のいつもの仲間、フアン・カンパージョのギターに、歌はヘスス・コルバチョ、パーカッションにパコ・ベガ、コンパスにオルーコと言う布陣。

アレグリアス。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

アタラジャだけど、座席がある通常のホールではなく、がらんとしたところに舞台を作り、バックにはビデオで、マルガの作品や写真が映し出される。

その見事なこと！

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

作品制作過程で縁を得たと言う、マルガの姪が朗読で特別参加し、途中、詩人の人生や作品などについて語る。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

自殺の３時間前に両親に書いた、両親に謝りつつ、でも生きていても決して幸せになれないと言う手紙を読むところではメルセデスも涙。おそらく多くの観客もそうだったろう。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

古いものはダメなのか、とメルセデスは昔振り付けたというタラントを踊る。

深い悲しみと絶望。そこにあるのは真実。

フラメンコという言葉を使って、メルセデスはマルガリータの絶望を語る。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

そしてソレア。絶望の中に一筋の光が見えてくるような気がしたのは錯覚だろうか。。

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

©︎Tamara Pastora/Festival de Jerez

 

ヘレスのフェスティバル7日目フアン・ディエゴ・マテオス『ウナ・プロメサ』

 繊細な演奏とヘレスらしいグルーヴ感が特徴的なヘレスのギタリスト、フアン・ディエゴの新譜発表記念公演。

©︎Esteban Abión/Festival de Jerez

いやあ、良かった良かった。2010年に最初のソロ・アルバムを出しているけれど、舞踊伴奏やジャズミュージシャンとの共演などで主に活躍してきたのだけれど、ソロもいいです。

舞踊伴奏している人のソロは踊りが見てくるような演奏も多いけれど、彼の曲はリラックスするようなしっとりしたものも、ロマンチックなメロディも、踊りたくなるようなブレリアも、とバラエティに富んでいて、飽きさせない。

ゲストでマヌエラ・カルピオも出ています。

ちなみに新譜、なんと、CDではなく、USBメモリ！でございます。

ヘレスのフェスティバル番外編３オフ・フェスティバル『ディアグノスティコ・フラメンコ・ラ・ノチェ』

ラ・グアリダでのオフ・フェスティバル。17時からなのでまだ外は明るく、日本で言えば昼下がりの感覚。

プログラム発表当初、公演タイトルだけで出演者名が記載されておらず、途中で追加された名前を見て、びっくり。なんとここにも日本人アーティストが。それも、ヘレスのフェスティバル初の日本人オフィシャル公演出演者であり、それ以前もペーニャで踊るなど、ヘレスとは長い付き合いの佐藤浩希とその門下の中里眞央がアントニオ・マレーナと共演。これは観たい。

トップバッターは中里。タンゴ。ヘレスで歌うことにプレッシャーもあったとは思うのだけど、声がよく出ている。

そしてシギリージャ。写真で見ても顔つきが違うのがお分かりだろう。曲のキャラクターが表情にも出ているのはいい。
ただ、これだけ歌えるのなら、声のボリュームや調子のコントロール、センティード、方向性の違いの歌い分けなども欲しくなってくる。はっきりした発音で聞き取りやすいし、それが悪いわけではないのだけど、こういう気持ちを伝えたいという心の方が、歌詞をちゃんと聴かせると言うことよりも重要にみるようなことがあってもいいように思う。朗々と歌い上げるだけでなく。上手な人にはどんどん要求したくなってくるのは私の悪い癖ですが。ごめんよ。

アントニオ・マレーナがソレアを歌い始め、カンテソロだと思っていると佐藤登場。

シリアスな表情で踊ってる、これは…と思ったら

ふとした瞬間に笑顔がこぼれる。ブレリアになる前でも。大好きなヘレスで大好きなフラメンコを大好きな人たちのサポートで踊るのが楽しくてしょうがない、と言う感じ。

フアン・デ・マリアはカンテソロでカンテ・デ・レバンテとカンティーニャ。カマロンの歌った歌詞が多いってことはそれだけ好きなのでしょうね。

アントニオが歌うマルティネーテからの

シギリージャ。片方の裾が長いジャケットで。長めのジャケットやベストを着る男性舞踊手は最近多いけど、女性のように衣装のバリエーションが多くない男性にはいい工夫だと思う。スカートのように裾を摘むとかもできるし、回転の時になびくかんじも悪くない。

若手だと思っていた佐藤もいつの間にかベテラン。経験を重ねて風格みたいなものがでてきていて、軽妙さとのバランスが面白いと思う。

はい。フィン・デ・フィエスタでもはじけていました。パルマ用の低いマイクで歌うふりをしたり、こう言うユーモアもフラメンコには大事。

最後は見にきていたマリア・デル・マル・モレーノも舞台に上がり、華を添え、閉幕したのでありました。

昨日の小林亮の公演といい、この公演といい、スペインのアーティストたちとの、一朝一夕ではない関係があってこその成果なのだと思う。フラメンコたちはフラメンコの価値を認め、フラメンコに敬意を払い、フラメンコを愛し、懐深く飛び込んできた人たちに、惜しみなく与えるのだと思う。フラメンコ自体が贈り物のような気がしてきました。