12月27日、歌い手アントニオ・アグヘータが亡くなりました。57歳。
本名アントニオ・デ・ロス・サントス・ベルムデスは1966年ヘレス生まれ。父は2015年に亡くなった歌い手マヌエル・アグヘータス、何度か来日もしている歌い手ドローレス・アグヘータスの６歳下の弟。
子供の頃から歌い、ヘレスやマドリードでも舞台に上がっていたといい、1979年には“エル・ニーニョ・デ・アグヘータス”という名でレコードも出しました。が、その後、ドラッグや盗みなどで刑務所で14年を過ごすこととなります。
91年服役中にアントニオ・アグヘータスの名前でアルバムをリリース。93年に受刑者を対象にしたカンテコンクールで優勝し、98年にも同じコンクールの覇者であるホセ・セラーノと二人によるアルバム『ドス・グリトス・デ・リベルタ』を発表。21世紀になって、再びカンテの道を歩み始め、ペーニャやビエナルやヘレスのフェスティバルなどにも出演。CDも2001年『アシ・ロ・シエント』、2003年『ヘススクリスト・セグン・アグヘータス』、2017年『ポル・ヌエストロ・ビエン』を発表するなどしました。
ご冥福を祈ります。
ウトレーラで開催のタコン・フラメンコも来年で10回目。
今回はセビージャのベテラン、カルメン・レデスマへのオマージュ。
劇場公演のほか、カルメン本人によるクラスも開催されます。ヘレスのフェスティバルと重なって私は一度も行くことができていないのですが、こちらも舞踊主体のフェスティバルです。
◇第10回タコン・フラメンコ・フラメンコ祭
2／22（木）21時
［出］〈c〉マヌエラ・モジャ、〈b〉ミゲル・エレディア、イサ・ティラド、〈piano〉ぺぺ・フェルナンデスほか
2／23（金）21時
［出］〈b〉レマチェ・デ・マラガ、〈c〉ペリーコ・パニェロ、コラル・デ・ロス・レジェス
2／24（土）18時『カルメン・レデスマとのお話し会』
［出］〈b〉カルメン・レデスマ
2／25（日）『舞踊学校の集い』
2／26（月）21時
［出］〈b〉フェルナンド・ヒメネス、〈c〉マヌエル・モネオ・カラスコ。エンリケ・レマチェ、〈g〉フェルナンド・デル・モラオ
2／２7（火）
［出］〈b〉ホセ・マジャ
2／28（水）21時『オメナヘ・ア・カルメン・レデスマ』
［出］未定
［場］セビージャ県ウトレーラ エンリケ・デ・ラ・クアドラ劇場
［問］https://taconflamenco.com
毎年恒例、フランスはニームのフラメンコ祭。来年も開催します。
オルガ・ペリセやピニョーナ、パトリシア・ゲレーロ、ダビ・コリア、パウラ・コミトレと、舞踊公演が特に充実。カンテも人気のイスラエル・フェルナンデスやヘスス・メンデス、ギターはヘラルド・ヌニェスが出演します。
◇ニーム・フラメンコ祭
１／10（水）20時『ラ・マテリア』
［出］〈b〉オルガ・ペリセ
1／11（木）20時
［出］〈c〉イスラエル・フェルナンデス、〈g〉ディエゴ・デル・モラオ
1／12（金）20時『O../O../.O/O./O.』
［出］〈b〉マリア・モレノ
1／14（日）18時『インサシアブレ』
［出］〈b〉ラ・ピニョーナ
1／16（火）21時『ロス・バイレス・ロバードス』
［出］〈b〉ダビ・コリア
1／18（木）21時
［出］〈c〉ヘスス・メンデス、〈g〉ぺぺ・デル・モラオ
1／19（金）21時『デリランサ』
［出］〈b〉パトリシア・ゲレーロ
１／20（土）21時
［出］〈g〉ヘラルド・ヌニェス
［場］フランス ニーム ベルナデット・ラフォン・ホール
1／13（土）20時『テルセル・シエロ』
［出］〈c〉ロシオ・マルケス、〈シンセサイザーなど〉ブロンキオ
［場］フランス ニーム パロマ
1／19（金）18時『フラメンコ・ディレクトvol.2』
［出］〈c〉イスマエル・デ・ラ・ロサ、〈g〉ジェライ・コルテス
［場］フランス ニーム ローマ博物館オーディトリウム
1／16（火）18時『アプレ・ヴ、マダム』
［出］〈b〉パウラ・コミトレ
1／17（水）20時『アレゴリアス』
［出］〈b〉パウラ・コミトレ
1／18（木）18時
［出］〈b〉ステファニー・フスター
１／20（土）18時『フランカチェラ』
［出］〈b〉チョロ・モリナ、ヘスス・コルバチョ
［場］フランス ニーム オデオン
［問］www.theatredenimes.com
信じられないようなことが起きるんですよね、日本では。
ロシオが日本に行く、ガルロチに行くと聞いた時もちょっと信じられなかったけれど、12月1日、前日来日したばかりのロシオが仲間たちと見せてくれた舞台も、信じられないほどすごいものだった。
伝統的な、というか、オーソドックスなフラメンコしか見ていない人はびっくりしてしまうかもしれない。え、これもフラメンコなの？と思うかもしれない。私にとってはあらゆる意味でムイ・フラメンコだったけど、そう感じない人もいるかもしれない。でもそれでいいんだと思う。感じ方も考え方も人それぞれ。
アンダルシア風のジャケットに黒いスカートという、アマソナと呼ばれる女性の乗馬服風衣装で登場。クリアで完璧な靴音を聴かせる。手が体とは別の、意識を持った他の生き物のように動く。シギリージャやファンダンゴなどフラメンコの森を彷徨ったかと思うと、伝統的なスタンダードなフラメンコを解体して再構築したような、フラメンコの決まりの中にある音／拍を飲み込んでしまったような、不思議なフラメンコを作り上げる。 その中に飛びこむオルーコのストレートなフラメンコ。いい感じに年をとり、重厚さと深みが加わっていて素晴らしい。そして雫が落ちる、ぽたんぽたんという感じに聞こえるギターの音から始まったロシオのソレア。歌はない。でも歌が聴こえる。体の？心の？奥底に溜まったものを掻き回して引きずり出してくるような、そんな感じ。涙が溢れるのは何故だろう。ロシオの中に息づいているたくさんの先人たちや感情に導かれているような。
お辞儀をしておしまい、と思いきや、始まったフィン・デ・フィエスタではぺぺが熱唱し、ジェライが踊り、ロシオがオルーコを引っ張り出す。
偉大な人ほど普通。と言ったのは誰だったろう。偉大な人はコンプレックスもないから自分を大きく見せたりする必要がないので、威張らない。偉ぶらないので普段は普通の人っぽい。昨日の公演後、楽屋に走って行って感動と感謝を伝えたのだが、彼女も他の女友達と同じように、ナチュラルで可愛い笑顔で答えてくれた。舞台に上がった彼女は宇宙人のようだけど、楽屋に向かう道で地球人に戻るのかもしれない。
翌日の公演はまた全く違ったものだったらしい。だろうなあ。彼女の懐はとてつもなく深くてメリーポピンズのカバンか、ドラえもんのポケットみたいに底なしで、いろんなものが出てくるはず。一度見てください。見たらまた行きたくなるはず。行ける人はぜひどうぞ。
芸術の秋、パンデミックによる公演休止などを経て、フラメンコ公演も戻ってきました。
スペインからの舞踊団公演こそ、まだ昨年のアントニオ・ガデス舞踊団のみだけれど、日本人アーティストの公演で久々に来日するスペイン人アーティストは増えているようです。先日の小林亮の新譜発表記念リサイタルでもヘレスの名手たちが来日したし、小島章司／北原志穂公演ではチクエロ、エル・ロンドロ、ダビ・ラゴス、ペリーコ・ナバッロと小島の舞台作品を長年にわたって支えている仲間たちがやってきた。そして、小島と同日に公演だった、田村陽子の公演『ラ・セルピエンテ 蛇なった女』でも、田村の長年の共演者、舞踊家ヘスース・オルテガ、ギタリスト、ラモン・アマドールをはじめ、舞踊家クリスティアン・ペレス、歌い手ロサリオ・アマドールが来日しました。
残念ながら私は公演会場に出向くことはできなかったのですが、出かけて行った人たちが皆、口を揃えて絶賛していたので興味津々。公演録画を配信えするとのことで、配信にさきがけて拝見しました。配信はこちらでチケット購入できるそうです。4200円とのこと。https://t.livepocket.jp/e/t8s3a
なるほど、と納得したのは、これ、舞台作品としてのクオリティが非常に高いのです。
ストーリーのある作品ですが、物語はチラシに書いてある９行を読んでおけば十分理解できるほどシンプル。不実な男に恋した女が情念のあまり蛇と化し…舞踊作品は、舞台を観るだけでわかるのが基本。よくわからないけどよかった、すごかったと思うならいいのだけれど、よくわかんなかった、だけが残るのはうーん、問題ありかもしれません。
チラシに、原案：安珍と清姫とありますが、安珍と清姫の物語から借りてきたのは、情念が蛇になって相手を滅ぼすというコンセプトのみで、女に恋される男は僧ではないし、鐘の中に隠れるわけでもありません。出会いもその後の展開もオリジナルです。男は妻帯者で、というのは、主役の女にとってはライバルがいるわけでより恨みは強くなりそうですよね。
妻帯者である男と妻の場面はアントニオ・ガデス『血の婚礼』を、ラブシーンは『メデア』を思い出させますが、それをコピーしているというわけでは無論なく、フラメンコ舞踊史に残る名作（どちらの作品も前知識なくとも大まかな物語は理解できる作品です）への、リスペクトのある目配せ、といったところかと思います。
舞台作品のクオリティの高さは、全てに手を抜かずに作り上げていることによるのでしょう。物語のそれぞれの場面を表現するためのフラメンコの曲の選択もなるほど、と思わせるものだし、違う曲種へのつなぎ方も自然。舞台の使い方がとにかく上手いのです。大きな舞台での人物の配置、そして舞台空間を生かした動き。特に群舞、全員が登場する場面 が素晴らしいのです。ダイナミックな振り付けを踊る群舞メンバーたちのレベルの高さ。ようやく日本でもこのレベルの群舞を見ることができるようになったんだな、と感動。普段、ソロで活躍している彼らにとっても今回の舞台はいい経験になったと思います。場面場面の雰囲気づくりもうまいですね。最初の宴（祭り？）の場面でも、人物をベターっと一直線に置くのではなく座らせるなど立体的に配置し、全員で同じ振りを踊る時もフォーメーションに変化をつけたりするので発表会風にはなりません。
主役の田村は表現力、演技力が豊かで引き込まれます。一つ一つの動きのセンティードを理解した上で踊っている、というか、いまどういう気持ちを踊っているのかが明確に伝わってくるのです。ストーリー性のある作品では特に大切なところです。スペイン人の二人の踊り手と共演しながらも、主役としての存在感で引けをとらなかったのも素晴らしいですね。
共演のヘスス・オルテガの重厚さ、群舞をリードして炎を踊ったクリスティアン・ペレスもキャラクターダンサーとしての才能を発揮して見せ場を作っていたし、照明や舞台効果、衣装、メイクに至るまで本当によく考えて作っていたと思います。
舞台は総合芸術。一朝一夕にはいかないけれど、たくさんの舞台を見て何度も悩みながら作品を作っていくことでしか、演者にも観客にも納得のいく作品というのはできないのではないでしょうか。これからの展開にも期待しています。
『La Serpiente ~蛇になった女』 原案：安珍と清姫 日時 2023年11月3日金曜日 文化の日 17:30 開場 18:00 開演 場所 セシオン杉並ホール https://www.sesion-suginami.jp/ 助成 スペイン舞踊振興MARUWA財団 令和2年度 助成事業 後援 スペイン大使館 一般社団法人 日本フラメンコ協会 一般社団法人 現代舞踊協会
Cast
Baile 踊り
女/蛇：田村陽子
男：Jesús Ortega
炎：Cristian Pérez
妻：浅見純子
正木清香
ヴォダルツ・クララ
久保田晴菜
脇川愛
松田知也(小島章司舞踊団所属)
中原潤
Cante 唄 : Rosario Amador／Paco El Plateao
Guitarra ギター：Ramón Amador
Violín バイオリン：平松加奈
Percusión パーカッション：海沼正利
Staff
構成・演出・振付・題字：田村陽子
振付：ヘスス・オルテガ／クリスティアン・ペレス
舞台監督：葛西伸一
音響：三上修次(東京音研)
照明：石島奈津子(東京舞台照明)
題字指導：柏木白光
へメイク：渡部圭依子
写真撮影：武重到
衣装デザイン：甲賀真理子(Mariko Kohga)
チラシ制作：今井悦子
主催・運営：エストゥディオ・ラ・フエンテ
二週連続で青山トロへ。今週は中堅バイラオーラたち。オープニングはセビジャーナスで華やかに。
最初のソロは井田のアレグリアス。マノがきれい。続くタマラはティエント。メリハリつけて鮮やかに。締めは川のバストンのシギリージャ。出だしのコンパス感がすごくいい。目力で魅了する。
休憩をはさんで、川のキリッとしたソレア・ポル・ブレリア、タマラの見事なアバニコ使いのグアヒーラ、最後は井田のしっかりしたタラントと明るい曲や二拍子系を取り入れるなどバランスのとれたプログラムだったと思う。ある程度のキャリアを積んできて、レパートリーも広がり、曲種や小物でバラエティにとんだプログラムを実現できるのは強み。フィン・デ・フィエスタのブレリアもそつなくこなして閉幕。
2週続いてライブ見て思ったことがいくつか。
自分はコレ！という得意曲、スペシャリティを持つのも大切。ですがタブラオでいろんな人と共演するには、これしか、ではなく、これもあれもできるということも大切だと思います。
あとこういうタブラオなど小規模な会場だと劇場公演以上に表情が見られています。曲によっては目線をどこに持っていくかなども考えるといいかもしれません。シリアスな曲調のものが多いと険しい表情も多くなり、結果的に、「フラメンコは怖い顔で踊る」と、初めて見た人が思ってしまうのも無理ないかもしれません。そうならないためにも、フラメンコは楽しいものと思ってもらうためにも、バラエティの富んだプログラムは必要でなのだと思います。また衣装も髪飾りなどアクセサリーなどもよく見えますね。劇場での衣装選びは照明とのかねあいなども考えなくてはですがタブラオでは材質まで見えてしまうということも覚えておくといいかもしれません。今回の三人は衣装のセンスもよく、髪は三つ編みを後ろに垂らすというスタイルで統一していました。それも一つのやり方でしょう。
なおこの店ではイヤフォンガイドで解説を聞くこともできるのですが面白い試みだと思います。とくに踊りの今何してるんだろう、が解消されるのではないかと思います。先入観も知識もなしにみて感じてもらいたい、というのはありますが、数回見て心惹かれるけどわからないことがいっぱいという人にはとくにおすすめのシステムだと思います。
追記
ここ十数年の日本のフラメンコの進歩は驚くほどです。そんな中まだもっとよくなる余地があると思うのは舞踊では姿勢、体づかい。とくに首の位置。またサパテアードやマノが上手にできても二の腕や胴体に意識がいってない場合もあるように思います。あと日本人が苦手なスペイン語の発音、LとR,RRの発音は意識しすぎるくらいでちょうどいいかもです。とくに巻き舌ちゃんとできないとスペイン語がカタカナに聞こえてしまうように思います。ちょっと厳しいようですが、細部に気をつけていくことでよりよきフラメンコが楽しめるようになると思います。
怒涛のフラメンコ公演ラッシュの日々が続く東京。日曜日は青山トロのフラメンコライブへ。こちらも満員御礼。若手バイラオールたち、出水宏輝、中原潤、鈴木時丹の競演。これがよかった。
オープニング、プレセンタシオンはタンゴで。次々と繰り出されるサパテアードの迫力。３人で合わせるところも息が合っていて見ていて気持ちがいい。
鈴木の爽快なソレアポルブレリアにはじまり、出水のメリハリの効いたアレグリアス、中原の風格のあるタラントという第一部。休憩を挟んで中原のエレガントなソレア、出水の重みのあるタラント、鈴木の黒い味わいのあるシギリージャ。三人三様。マノもブラソも美しい中原、表情がいい出水、細部にどこかヒターノっぽさも感じさせる鈴木。
そしてその三人を支える逸見豪の巧みで美しく厚みのあるギター、踊り歌をよく勉強していて豊富なレトラでだれでもきっと踊りたくなるだろう歌を歌う遠藤郷子。特に2部は三人とも抜きのない重厚な曲だったので力仕事で大変だったと思う。おつかれさまでした。
そして前日も思ったけど、客席から勘所にハレオかけてくるのも、日本のアフィシオンが育っている証拠だと思えてそれも嬉しい。
エルスール財団新人賞受賞の三人、受賞順でいえば中原、出水、鈴木なわけだが、年功序列などまったく関係なく、出順もパルマも、フラットな仲間という感じで見せてくれるのもいい。日本では女性舞踊家が圧倒的に多く、ともすると、え？男性も踊るの？と言われてしまうこともあるけれど、踊ります。迫力満点でかっこいいフラメンコ舞踊家がどんどん育ってきています。この三人に土方憲人が加わった四人の舞台『Los 4 flamencos Luz y Sombra』が3月8日銀座王子ホールで開催されるそう。大きな舞台でどんな風に踊るのか、4人がどんな化学反応を見せるのか、ぜひ見て見たいけど私はスペイン(配信切に希望します)。日本にいらっしゃる皆様ぜひお運びくださいませ。チケット発売開始したそうですよ。
正直言うとスペイン人たちも出演するライブを観たあとだから物足りなく思うかなとか思ってたのだけど、ぜんぜんそんなことなかった。熱い男たちのフラメンコ。アルテとコンパスに満ちた良き宵でした。出水のユーモアをまじえたMCも上手で、うん、このトリオでの公演、月一くらいで見たいかも。
お料理も美味しかったし、小さな店だからこその一体感もいい。お得感ありな一夜でありました。
小林亮がヘレスで録音したアルバムの発表記念コンサート。録音に参加した、歌い手ヘスス・メンデス、踊り手アンドレス・ペーニャ、パーカッション奏者アネ・カラスコという超豪華なゲストを招いて、福岡、大阪、東京とつづいたツアーの千秋楽は11月4日新宿、ガルロチで。
愛にあふれた夜でした。
ギターをいつくしむように奏でる小林。フラメンコが、フラメンコギターを弾くのが本当に好きなんだろうなあ、と感じさせる。そのフラメンコ愛が彼の周りの人々、アーティストたちにも伝わり、アーティストたちが、より大きな愛をもって応えている。舞台の上だけではない。会場を埋めた多くのプロを含む日本人アフィシオナードたちからのフラメンコへの愛も、スペインからやってきた彼らはしっかり受け止めて、かえしてくれていた。もちろん、客席からもあたたかな愛はこの日の主役へもおくられていた。人徳もあるのだろうな。
円熟期を迎えたアンドレスの、自然な呼吸で聴かせるコンパスの妙、粋としか言いようのない間合いの良さと仕草。アルバム録音を小林に勧めたヘススのまっすぐな声(シギリージャとブレリアが圧巻！)、ところどころに遊び心も見え隠れ絶妙な空気感をもつアネのコンパス。そしてそんな一流のアーティストに囲まれていても気負いすぎることなく飄々と、そこにいる小林。長年の関係で培ってきた信頼こそが財産なのだろう。怖気付きそうなシチュエーションでもみずからのスタイルを崩さずそこにいることができるというのはすごい才能だとおもう。いや本当に。
歌伴奏でも王道にならい、モライートのファルセータなども含め、いろいろきいて勉強してきたことを活かしていたと思う。&
愛と敬意があると扉は開く。自分勝手ではなく相手への敬意をともなった愛には愛で応えてくれることもある。これからも自分の愛するものを大切に信じて愛し続けていこうと思ったアフィシオナードたちもたくさんいたに違いない。
なおこの夢のような公演を見事な手腕で実現させた島村香の大きな愛こそがすべての原動力だったに違いない。おとこたちだけの舞台なのによくある閉鎖された男だけの世界にならず、開かれた感じがしたのは彼女の存在ゆえに違いない。
日本のフラメンコ全体にとっても大切な公演だった、そんな風に思う。
森田はフラメンコ の神様をおろす巫女なのだ。それぞれの曲の、そして歌い手がライブで歌っているカンテのセンティード、意味そして方向性を正確に理解し受け取り、表現していくのだ。意味というのはスペイン語の歌詞を日本語で理解しているという意味ではなく、もっと本質的な、なぜそこにそのフラメンコなのか的なところ。それをまるで動物の本能のように感じて表現していくのだ。それがすごい。
もともと好きな踊り手ではあるのだけど、今夜は神がかっていた。ロマンセのゆったりしたコンパスに物語がみえる。ニョニョのギターソロが雰囲気をより一層盛り上げ、タラントはドラマチックに抑制された中に悲劇性をも感じさせ、タンゴではじける。王道の流れなのだが、そのタンゴでもう涙が止まらない。
フラメンコ を観て涙することは時々ある。音楽や形の美しさに心が震えて、ということもあれば、表現の中に自分と通じる感情や考えを感じて、ということもある。そしてなんだかわからないけど涙、ということもある。泣くということは個人的なことなのでこういう場に書くのもなんか違うのかもしれないけど、とにかく今夜の舞台を観て身体の奥底から湧き上がってくる感情が止められず、号泣。
エンリケのカンテソロはアバンドラオ。ロンデーニャ、ハベーラと曲種を言って歌う親切さ。そして全力の熱唱で聴いていて幸せになる。
最後はアレグリアス。これがもう舞台に上がる前の足取りからしてアレグリアスなのだ。そう、これがフラメンコ 。私が好きなフラメンコ だ。うたを聴いて感じたままに踊る。歌も踊りも自由で自然。そのなかに人生や真理が詰まってる。
エンリケの歌、パルマ(雄輔くん、スペイン人に引けを取らない。エンリケとの弾丸パルマ最高でした。最後のパタイータも凄み増してるし)、ギター(ちょいモダンなタラントのイントロ都会ツボ。もっとスペインでも聴きたい)、踊り、客席の空気、観客の期待と感嘆、ハレオ、全てが一体となって大きな渦ができてすべてを巻き込んでいく。エンリケの本気を引き出し相乗効果でどんどん高みに上がっていく。というのか、その渦にフラメンコ の神様が降臨されるというか。
生きててよかった、まじでそう思える瞬間がありました。終わって感動を本人に伝えようとしてる時にまた出てくる涙。なんなんだろう。とにかく心揺さぶられたのであります。
ありがとうございました。
初めての浅草橋バリーカ。フラメンコ 公演は地下の会場。客席と段差がほとんどないけど大きめの舞台。上手上部にモニターがあるから後ろの席でも足が見たい人にも親切な配慮。
影山奈緒子、小林泰子、小谷野宏司、川島桂子、徳永健太郎。この５人での公演が変態会と言って続いているのだという。興味津々。変態というからにはひょっとするとあんなことやこんなことも？と考えた私がバカでした。実態は純粋正統本格フラメンコ を、変態的に愛し慈しむ人たちがボディアンドソウル、身も心もフラメンコ に捧げ委ねる様子を観客が愉しむという、変態は実は観ている私？的なものでした。
プレゼンテーションのタンゴで期待を煽り、影山がなぜかシリアスな表情のまま踊るアレグリアス、ちょっとした仕草がムイフラメンコな小谷野のソレア、表情がフォトジェニックな小林のドラマチックなタラント。休憩を挟んで小林のロマンセというかレブリーハ風のブレリアというかコリードというかにはじまり、小谷野のグラシアが生きるカンティーニャ、影山の重厚なソレア。それらを支えるスペインの空気をそのまま感じさせる徳永のギターと痒い所に手が届く川島の歌。どれをとってもフラメンコ 愛にあふれてた、と思う。彼らの愛が観客につたわり日本でのフラメンコ 愛がより一層膨らんで変態で溢れますように
セビージャ、ギター祭が開催中です。
スペインだと有名なのは毎年7月上旬に開催されるコルドバのギター祭。クラシック、フラメンコ、ジャズ、ロックと多彩なプログラム、そして第一線で活躍するアーティストたちによるマスタークラスで人気です。ほかにもアンダルシアではグラナダやロンダでも開催されていますし、マドリーでも今年、第5回のギター祭が開催されたそうです。
セビージャは今年で第14回。もともとクラシック専門だったのですが今はフラメンコ公演も毎年複数行われています。
3日、開幕を飾ったのは、2021年からセビージャに留学している横村福音（ねね）さんのリサイタル。16世紀の館で行われました。こちらは観にいくことができなかったのですが、メイン会場となるセビージャ市立の、エスパシオトゥリナのシルビオホールでの初日には、カニサレス小倉真理子夫妻のお誘いで出掛けていきました。演目はスペイン人作曲家ダビ・デル・プエルトがロルカの「ポエマ・デル・カンテ・ホンド」の詩に想を得て作曲した、ギター四重奏とソプラノのための曲「クエルダス・デル・ビエント」でこれが初演。これに先だって作曲家自身によるトークがあり、そこで解説を聞いたこともあってか、クラシックギター素人な私も楽しめました。またソプラノは予定されていた人の代役を急遽務めた方がシシリア在住の日本人の伊藤佐智馨さんでした。あとでお聞きしたら実質1日半しかなくて練習もままならなかったようで、緊張しました、ということでしたが、それを全く感じさせない、落ち着いた演唱で、素晴らしかったということもあるかもしれません。さまざまに色合いを変える声の力。４台のギターによる演奏も興味深く、詩から始まった作品だけに詩的というか、繊細さが際立って聞こえたのは、普段耳にしているフラメンコギターとの違いなのかもしれません。
翌日はクラシックとフラメンコのカップリング。前半はマルコ・タマジョというキューバ出身の方の『エテルナメンテ・バロッコ』。演奏し、曲間に曲名も言っているのだけど、このフェスティバルの特徴の一つでもあるマイクなし、なこともあって、全然聞こえない。プログラムもないし、全くわからない。それでも、超絶テクニックの素晴らしいギタリストだということはわかりました。ただ一人で1時間以上弾き続け、この後フラメンコなのに、とちょっとあせったのも事実。で後半、パコ・フェルナンデスの演奏、そしてケタマ調の弾き語りは、前半と対照的で、朴訥に、自分の言葉で語る感じ。あまりにも二人が違うので、うーん、このプログラムはこれで良かったのだろうか、とちょっと疑問に。休憩なしの2時間超でお尻痛いし。休憩入れると、途中で帰る人もいるだろうし、ってのもわかるし、クラシックファンにもフラメンコを聞いてもらいたいし、フラメンコファンにもクラシックを聴いてもらいたいということなのだろうけど。
翌日は行くことができなかったのですが、やはりクラシックとフラメンコで、フラメンコのギターはアレハンドロ・ウルタードという、フラメンコ・ギタリストの中ではクラシックぽい人なので、違和感なかったんじゃないかな、と思ったり。
14日は来日経験もあるペドロ・マリア・ペーニャが、歌い手ルイス・エル・サンボをゲストに。最初にギターソロで、ミネーラからのソレア、シギリージャ、ブレリアと演奏し、歌い手を招く。歌もソレア、シギリージャ、ブレリア、というのは偶然？ 狙った？ それでも久しぶりに聴くルイスは、味わい深く、心にすとんと落ちてくる。このところ聞いたアルヘンティーナやレジェス・カラスコのような、歌謡のようには聞こえない、フラメンコ。自然に出てくるメロディも歌詞も聴き慣れた伝統的なもので安心して聴くことができる。そして呼吸するかのような自然さ。ブレリアで同じようなメロディが繰り返されても文句はない。
いやあ、現代的なものが嫌いなわけじゃないですよ。最初よくわからなかったエンリケ・モレンテ、今や大好物です。エンリケが映画『フラメンコ』で歌っているシギリージャ、あれとか、もうゾクゾクするくらい大好きです。でも、なんだろう、ここんとこ聞かされたカンテソロがあんまりだったもんで、改めて自分がフラメンコに求めているものは何かということを考えるきっかけになっているようにも思います。ヒターノだからいい、年配だからいい、ってわけじゃなくて、たとえば、サンドラ・カラスコとかも良かったし。うん、いいものはやっぱりいいなあ、ってことなんじゃないかと。そ、好みの問題、なのかもしれません。
ヘレスのフラメンコ学会がおくるプレミオ・ナショナルの受賞者が以下の通り、発表されました。
カンテ；ビセンテ・ソト
バイレ；エバ・ジェルバブエナ
ギター；ラファエル・リケーニ
マエストリア；カルメン・リナーレス
普及；シルクロ・フラメンコ・デ・マドリード
研究；ホセ・ルイス・オルティス・ヌエボ
名誉賞；ロメリート・デ・ヘレス
コパ・ヘレス（ヘレスのアーティストが対象の賞）
カンテ；ルイス・エル・サンボ
ギター；アルフレド・ラゴス
バイレ；ヘマ・モネオ
授賞式は11月4日とのことです。
マドリードのフラメンコ愛好会、シルクロ・フラメンコ・デ・マドリードの今年度のプログラムが発表されました。以下に公演のデータのみアップしましたが、他にも講演や本の出版記念会、アーティストとのお話など開催予定です。いつもながらに通好み、充実のプログラムですね。
10／26（土）22時30分
［出］〈c〉イスラエル・フェルナンデス、〈g〉ディエゴ・デル・モラオ
11／23（土）22時30分
［出］〈c〉ルイス・エル・サンボ、〈g〉ドミンゴ・ルビチ
12／21（土）22時30分
［出］〈g〉ニーニョ・ホセーレ
1／18（土）22時30分
［出］〈c〉パコ・デル・ポソ、〈g〉マノロ・フランコ
２／15（土）22時30分
［出］〈c〉バルージョ、〈g〉マヌエル・パリージャ
2／29（土）22時30分
［出］〈g〉ラファエル・ロドリゲス、ゲスト〈c〉カンカニージャ
3／14（土）22時30分
［出］〈c〉カプージョ・デ・ヘレス、〈g〉ラモン・トルヒージョ
4／4（土）22時30分
［出］〈c〉フェリペ・スカパチニ、〈g〉ノノ・レジェス
4／18（土）22時30分
［出］〈g〉ミゲル・バルガス、〈c〉ラ・カイタ
5／16（土）22時30分
［出］〈b〉パストーラ・ガルバン、〈c〉ミゲル・ラビ、ダビ・エル・ガジ、〈g〉フアン・レケーナ
6／20（土）22時30分
［出］〈c〉アウロラ・バルガス、〈g〉ミゲル・サラド
［場］マドリード マドリード・フラメンコ劇場
［問］https://www.circuloflamencodemadrid.com
入場券 https://cfm.teatroflamencomadrid.com
よくまとまった作品だと思う。照明も、フアン・カンパージョのギターも美しい。メルセデス・デ・コルドバの演出ということもあり、ジェルバブエナ系というか、メルセデスぽさが、構成にも振り付けにも色濃く出ている。
ベネロとは泉の意ということで、ポトン、ポトンという水音の中、舞台中央奥に置かれたフライトケースの後ろからゆっくり手を出していくオープニングはコンテンポラリー風だけど、ギターの音に彩られ、カンテが注がれ、フラメンコ色に染まっていく。アレグリアス、ブレリア…リズム遊び。
黒いバタ・デ・コーラでの、カスタネットのシギリージャが一番の見どころだったのではないかと思うし、バタを歌い手にふまれ身動きできず終わって倒れた彼女が脱いだバタがかけられ手を出すところで終わってもよかったように思うのだけど、その後も続き、ソレアで盛り上げ、また水音に戻って終わるという構成。
アゲダ、舞踊団作品じゃないところで踊っているのをみたのは多分初めてだったのだけど、イタリア風美女（ソフィア・ローレンとかモニカ・ベルッチとか系）なんだけど、首を前に突き出し顎を引いて踊るせいで、顔が大きく見えてしまうのが勿体無い。正面から見て首が見えない。コロカシオンフェチな私は、そこが気になって気になって。
あと、ミュージシャンたちも含めメルセデス色が強すぎて、アゲダという人が見えてこない。まあこれは最初の一歩だから、次作に期待、でしょうか。まあ、誰もがクリエーターというわけではないし、色々難しいですね。
銀行の財団が主催するフラメンコ公演シリーズ、フエベス・フラメンコス。
かつてはエンカルナシオン広場に近い劇場が会場でしたが、その劇場が市役所のものとなり、今はセビージャの市役所のすぐ近くにあるカハソル劇場で行われています。
入場券も12ユーロからと手軽。また複数の公演を割安で見ることができる定期券もあります。発売は明日10月4日から。
11月23日の公演は踊り手が歌うのだそう。面白そうですね。 四人のバイラオール全員がカディス圏出身というのも興味深いです。
◇フエベス・フラメンコス
10／19（木）20時30分『８ブラソス・パラ・ロルカ』
［出］〈g〉フアン・アビチュエラ・ニエト
11／９（木）20時30分『クエルポ・ノンブラド』
［出］〈b〉パウラ・コミトレ
11／23（木）20時30分『ダンド・エル・カンテ』
［出］〈b,c〉エル・フンコ、ミゲル・アンヘル・エレディア、アルベルト・セジェス、トマス・デ・ラ・モリア
11／30（木）20時30分
［出］〈c〉ペドロ・エル・グラナイーノ
12／7（木）20時30分『デスデ・ミ・コラソン』
［出］〈c〉アウロラ・バルガス
［場］セビージャ カハソル劇場
