志風恭子のフラメンコ最前線: ヘレスのフェスティバル2026

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2026年3月21日土曜日

ヘレスのフェスティバル／各賞

地元紙ディアリオ・デ・ヘレスの観客賞はマリア・モレーノ

批評家／ジャーナリストらの投票によるギター賞／マルコ・デ・シルビア（ホセ・マジャ『コロール・シン・ノンブレ』）

作品音楽賞／アレハンドロ・ウルタード

ゴメス・デ・ヘレスとアナ・マリア・ロペスの協力でおくるヘレスのペーニャ協会による

伴唱賞はマヌエル・デ・ヒネス（アンダルシア舞踊団『ティエラ・ベンディタ』

特別賞にフニャリト（ベレン・ロペス『ラティード』）

新人賞はマヌエル・デ・ラ・ニナ（ペーニャ、フェルナンド・テレモートのリサイタル、伴唱ヘスス・ロドリゲス）

そして批評からの投票による批評家賞はエステベス／パーニョス・イ・コンパニアの『ドンセジャス（フエルガ・ペルマネンテ）』に決定したと20日発表がありました。

これで全部の賞が発表されました。受賞者の皆さんおめでとうございます。

2026年3月9日月曜日

ヘレスのフェスティバル最終日ラ・ルピ『ロ・インエディト』

ラ・ルピが昨年マラガのビエナルで初演した作品で、ゲストにスペイン国立バレエ団監督アシスタントのミゲル・アンヘル・コルバチョとコンテンポラリーダンサーのイバン・アマジャも出演。そのイバンとの場面にはじまり、ペテネラへ。黄色やペテネラは不吉と言ってフラメンコたちでは避ける人も多いものをあえて使い踊る。

ゲストのミゲル・アンヘルのソロからパレハ、

マントン大会。

最初、ミゲル・アンヘルが両腕に一枚づつ、さらに体に一枚巻いて出てきたのにはびっくり。

どれもフレコの長い、上等なマントンで、動かした時の軌跡がきれい。これ重要。ミゲル・アンヘルのマントンあしらいはちょっとした細部がエレガントで美しく、私には彼のマントン捌きしか目に入らなかったくらい。

ギターが夫のクーロ・デ・マリアに代わって仮面つけてのソレア

劇場作品としての構成はちゃんとしている。演出家が入って脚本演出手掛けている成果だと思う。照明もきちんと出演者を見せてくれて、美しい(資料を読むとデザイナーさんが最近亡くなってその方に捧げる公演だとあった)。最近照明が暗くて演者の顔が見えないのが続いていた（ベレン・マジャ、ヘスス・カルモナ、マリア・モレーノ、ホセ・マジャ）のでちゃんと見えるというだけで評価アップ、なんだけど問題は踊りの中身なんですよ。

姿勢、肩が前に出て首が落ちてせむし気味。スカート持ち上げすぎるなど全体に美しくない。はすっぱな感じというか、お下品。コンテンポラリーダンサーとの絡みでもユーモアあるのはいいんだけどスカートの下に入り込むのを多用するなど,はお下品な感じになってしまうよね。映画『サクロモンテ』で語られていた貧しいヒターノたちがお金を稼ぐためにスカートを捲ったという話を思い出す。ま、伝統を守るといえばそうなのかな、でも、品格が欲しいと私は思う。ここら辺は好みの問題なのかもではありますが。また。コンテンポラリーのダンサーもコンテンポラリーを勉強した人だとはわかるけどオルガ・ペリセ公演の時のダンサーとは月とすっぽんだし、ルピもオルガやロシオ・モリーナやベレン・マジャのようなコンテンポラリーの理解、勉強が不足というか、もともと身体のコントロールに長けている人ではないから中途半端な感じになってしまう気がする。

他ジャンルの要素を取り入れたり、セリフがあったり、色々みんな工夫して、なんとか新しい作品を作ろうとしているというのはわかるけどね。

2026年3月7日土曜日

ヘレスのフェスティバル15日目ホセ・マジャ『コロール・シン・ノンブレ』

ソロでは初登場のホセ・マジャ。抽象画家マーク・ロスコ（wiki）の作品にインスパイアされて作った作品。記者会見で「この人は悲劇とエクスタシー、死に、多くインスパイアされていた。それはフラメンコにも通じる」と話していたのだけど、デジタルアート（と記者会見では言ってたけどビデオゲームのような映像）の中にロスコの作品を思わせるものがたくさん出てくるのであります。おそらく著作権の関係で作品を使うことはできず苦肉の策なんでしょう。

ロスコが線や形を使わず一面に色を塗るような作品を描いていたことからか、最初はロスコの作品に囲まれたような映像と、チェロに音楽で、フラメンコの伝統的な動きではなく、もっと自由なコンテンポラリーチックな動きから始まります。

すごいフラメンコな人なのになんでこんな中途半端なダンスめいたものをやるんだろう、と正直、思ったけど、それがフラメンコへと近づいていくと、やはり唸らされる。コンテぽい動きも彼にとって必要なものだったのでしょう。

衣装がずっとパジャマみたいなルーズフィットのもので、それが汗で色が変わるくらいしか変化がないのだけど、そんな衣装ですら、凄さが伝わるのだから、どんだけすごいんだってことではあるけれど、もう少しちゃんとした衣装だったらどれだけ、とは思いました。男性の衣装は女性衣装に比べ、変化がつけにくいので皆苦労するところかもですが、それを考えるのもやめて最初から最後まで１着というのはかえって清々しいのかもしれません。

映像はほぼずっと流れていて、いろんな想いが詰まっているのだろういるのだろうことは理解できないわけじゃないですが、なくても良かったように思います。反対に気が散る。あと、歌はカンシオンぽいのりというかちゃんと歌える人たちがコーラスみたいな感じで歌ったりするのにもちょっと抵抗がありました。ギターのマルコ・デ・シルビアはヘレス出身の19歳ということですが、巧い！今後の展開も楽しみです。

最後の無伴奏のソレア！ホセの歌が、最近よくある踊り手も歌いますよ、っていう感じをはるかに超えるくらいに良くて最高で、ひとふし歌って踊るそのかっこよさ。もうこれだけで何もいらない。圧倒的な力！なんかもうひれ伏すしかない、っていうくらいの凄さでありました。みんなこれが観たかったんだ！っていうくらい。

2026年3月6日金曜日

ヘレスのフェスティバル14日目マリア・モレーノ『マグニフィカ』

踊り続ける。１時間ちょっとの間ほとんど舞台に出ずっぱりで踊りまくり叫び歌い、全身で「マグニフィカ！」を表現している。そんな作品。マグニフィカとは聖母マリアの受胎告知を喜ぶ言葉だそうで、聖母マリアにちなんでか、ロシオ巡礼の太鼓の音、サエタやビジャンシーコと言った宗教絡みのフラメンコ曲で始まり、とにかく最高！っていう祝祭の気分を表現しようとしているのだろう。

昨年マドリードで初演。私は11月セビージャで観たので2回目。その時のブログを今見たのだけど、作品の流れもテンポよく進んでいくのも一緒だけど、マントンの連続技、

前回はアルテがあると思っていたのに、昨日は新体操のリボンのように見えてしまったのはなぜだろう。間合いがないせいかな。マントンが軽めのものだったからかな。でも多分同じものを使っていると思うので、印象があまりに違うのに自分でも驚いている。ファルーカを座って踊るところのラウル・カンティサノのギターがよかった。この人超前衛的なこともするけど伝統をしっかり抑えているからなのだなと再確認。良き。

ロベルト・ハエンとのコンパスのやり取りは今回も最高。写真がないのは残念だけどビデオの初めの方にあります。反対にビデオにはマントンやバタの部分がないけど。今回、全体的に舞台が暗く、顔が影になって表情がよく見えなかったのはとても残念。セビージャで観た時は前の方の席だったからかな。そんな印象はなかったんだけど、今回はこれ、夜のイメージとかなのかしらんとか思わせるほど、でもそうだとしても顔見えないのは変だよね。

女優さんとのハレオの言葉繋げた呪文のようなセリフのとこはやっぱ面白い。難しすぎるから無理だあけど覚えたいくらい。ただこれはもう少し短い方がより効果的かと思ったのは前回と一緒。彼女は聖母マリアがマグニフィカ！と言った時一緒にいた従姉妹のイメージなのかもね。

セビジャーナスの場面でエレキギターを演奏するカンティサノが羽つきの帽子、ロベルトが兵帽をかぶっているのは聖週間の行列のイメージから。ラビが演奏していたカーニャという竹の棒を割った楽器、最近はあまり観なくなりましたが、ロシオやフェリアにつきものの楽器です。

ミゲル・ラビのギターを弾きながらのシギリージャ、やっぱシギリージャのような曲はギタリストにちゃんと伴奏してもらいたかったかも。カスタネットの音もちょっと気になった。なんか違和感。通常のより音質が高いのかも？

というわけで粗探しみたいになってしまったけど、本人が楽しみつつ踊っているというのは伝わってくるし、良い作品だと思います。

2026年3月5日木曜日

ヘレスのフェスティバル13日目夜へスス・カルモナ『テンタティボ』

ヘスス・カルモナが先週末、マドリードで初演したばかりの新作『テンタティボ』試み、と言った意味。この人はきっとアイデアが泉のように湧き溢れる人なのだろう。作品ごとにいろんな仕掛け、仕組み、アイデアで驚かせてくれる。今回もそれは同様。

前半はコンテンポラリーチック（というのか？）にヘススと他のダンサーたち（ルシア・カンピージョ、アイタナ・ロウセアウ、フアン・ブラボ、ペドロ・エヘアとプログラムや資料には名前のないソフィア某）が個対群みたいな感じで踊っていく。

袖幕もホリゾント幕もない裸の舞台。照明も目に入る位置に。

ヘススが引っ張ってきた大きな袋に入っていたタンバリンを舞台いっぱいにならべその間を縫うようにして（だと思う、1回後方の席からはタンバリンを踏んでるのかどうかは見えない）、先生と生徒のように呼吸法を教えるようにして踊ったり。

タンバリンを拾い集めヘススの腕に置いていくというのを繰り返して舞台をきれいにして

ヘススが一人ずつ靴を履かせて

後半はよりフラメンコなパートへ。

ヘススのソレア

ルシアのペテネーラ

アイタナのグアヒーラ

写真はないけどフアンとソフィアのコンテ風、

パブロの民族舞踊風

そしてタンゴ、

大掛かりな衣装を脱いだヘススのブレリア。

ヘススはいつもながらにすごいんだけど、とにかく情報量多すぎて少々辟易、余白がなくて、オレが出る場所もない。詰め込みに詰め込んだ感じというか。

あと歌い手がちょっと苦手なタイプだったので、そこに引っ張られてオレに行かないのかも。下手とかそういうわけではなく好みの問題。オルーコの公演の直後だったから余計にその違いが気になったのかもしれません。

これでもかこれでもかとやってくるコンパスとテクニック。すぎたるは及ばざるが如し。

オルーコとヘスス・カルモナ。コンパスにもテクニックにもアルテにもいろいろありますね。

ヘレスのフェスティバル13日目午後ホセ・マヌエル・ラモス“エル・オルーコ”『パトロン』

ロシオ・モリーナやエバ・ジェルバブエナなどの舞台でパルメーロとして活躍しているエル・オルーコが、ロシオやエバの手も借りて（共同演出として名前が掲載、ロシオは出演も）挑んだ作品。

ヘレスのフェスティバル18時30分開演の作品は、20時30分から次の公演もあるということもあって基本１時間、マックスで１時間10分と決まっているのだけど（本人が記者会見で言ってた）、それを大幅に超える１時間半の作品となってしまったくらい、力が入った作品。おかげで後半は時間が気になって舞台に集中できないという。

これは、ビジャマルタ劇場でやるべき作品でしたね。ゲスト出演者も多いし。作品としてはちゃんと構成されているのだけど、要素が多すぎ、その場面場面が長く、というのは初演ということもあってコントロールできてないんでしょうね。多分再演時にはずっと良くなっているんじゃないかと。

始まりを思い出すこどもと語り

メトロノームでのリズム遊び、

師匠トロンボとの机とドミノでのリズム遊びからのトロンボのカンティーニャ

を引き継いでのミラーが使われて、自身がミラーボールのようになって踊るオルーコ。

カルメン・レデスマのアルテと人生についての語りと踊りブレリア・ロマンサーダ

赤い糸で結ばれた妻カロリナ“ラ・ネグラ”と出会い、

カロリナのソロでソレア。

机でのリズム遊びからのロシオ！

これで終わりかと思いきや歌い手3人のロンダ・デ・トナからのシギリージャ

そしてまた最初のように椅子に座って、メトロノームのリズムでりんごかなんかをナイフで切りながら食べるオルーコでおしまい。

オルーコの地に足がついた踊りはちょっとした回転の終わりのとことか、オレ！がもれ出てしまうようないいデテールがたくさんで、ファルーコ系の大人の男のセビージャの伝統を感じさせてくれるし、トロンボやカルメンも昔ながらの伝統を受け継いで自分だけの世界を作っている。ロシオはもう天才だし、カルメンとロシオの間に踊ったカロリナの重圧やいかに。

それもいいギター、いい歌、いいパーカッションがあってこそ。。フアン、カンパージョ、ぺぺ・デ・プーラ、ホセ・アンヘル・カルモナ、ペチュギータ、パコ・ベガ。いいフラメンコがあってこそだな、と思ったことでした。

2026年3月4日水曜日

ヘレスのフェスティバル12日目サロメ・ラミレス『パロ・コルタード』

昨年のラ・ウニオンの覇者、ご当地ヘレス出身のサロメ・ラミレス。ヘレスなどののタブラオやファルキーとやエドゥアルド・ゲレーロの作品にも出演している中堅。たびたび来日しているのでご存じの方も多いことだろう。その彼女の初めての作品。

タラント

マントンとバタ・デ・コーラのアレグリアス

そしてソレア。

3曲の間にカンテソロやギターソロも、というのはファルキートと同じだけど、ゲストのミゲル・アンヘル・エレディアとの絡みがあったり、歌い手たちが舞台の上をあちこち歩き回ったりという趣向があったりしたのは、“作品”を意識してのことだろう。

写真はないが（ビデオにはあるのでぜひご覧ください）、ミゲル・アンヘルとの歌や踊りでの絡みは面白かったけど、歩き回ることの意味はわからない。

アレグリアスの白いバタは綺麗だが、マントンは縫い付けたのかなんなのか踊りにくそうで実際、落としそうになったりもあったし、ラメ生地の衣装も写真で見ると綺麗だけどビデオで見るとわかるようにキラキラしすぎなのと、スカートを高く持ち上げるので足の付け根まで見えてしまったりもあったり。力が入りすぎちゃったのかな、という感じ。歌（マヌエル・パハレス、フアン・デベル）もギター（マノリン・ガルシア）も普段から彼女が共演している人なのかな？特にプログラムにあったホセ・デル・カジに代わったフアンはサンルーカルの人だそうだけどカンシオンぽい歌い方が気になりました。サロメの踊りも先日のメルセデス・ルイスらとの舞台の時の方が良かったかも。次回に期待。

2026年3月3日火曜日

ヘレスのフェスティバル11日目ダビ・コリア『バベル（ワーク・イン・プログレス）

現代スペイン舞踊なのかスペイン現代舞踊なのか。フラメンコや旧来のスペイン舞踊の言葉だけでなく自由に身体の言葉を使い組み立てた作品。初演は7月フランスで、とのことなので、これからもまだ変わっていくのだろうが（ダビは以前、ワーク・イン・プログレスで公演したものと出来上がった作品がかなり違うということがあったし）、現時点での作品が持つメッセージは伝わってきた。私的結論はみんな同じでみんな違ってみんないい。

今回は人が店に届かんとする高い塔を作ったことで神が怒り塔を壊し、罰として人々は違う言語を話すようになってしまった。という旧約聖書のバベルの塔の話をモチーフにして、ロシア、日本（瀬戸口琴葉）、アルゼンチン、イスラエル、アメリカ、そしてスペイン出身のダンサーを起用。ダビを含めた総勢8人。

客席から稽古着姿で登場し、いろいろな言語で語りはじめるオープニング。舞台に上がって、全員が黒の、ただしデザインは少しずつ違う衣装で踊り始める。

高みを目指して、肩に乗ってでも登って行こうとする人たち。それが叶わなくて、地に倒れても起き上がり、共に歩み、共に前に進む。個々の叫び。みんなで一つになって作る形。

コンテンポラリーの作品？て思うような動きも多いけれど、サパテアードなどフラメンコの技術を、パーカッションとしても効果的に使い、ダビ・ラゴスの歌声が沁みる。

ダビ・コリアのソロもあるけれど各ダンサーもちょっとした見せどころがあったえ、ダビが圧倒的な主役で、あとは群として扱われているわけではなく、コリアも群の一人ともなる。

グッと凝縮された時間空間。これがどんな形で完成するのか楽しみでたまらない。

記者会見でダビが言っていた「話す言葉や文化は違ってもフラメンコが接着剤。フラメンコへの愛が僕たちを結ぶ」を強くかんじた夜でした。

2026年3月2日月曜日

ヘレスのフェスティバル10日目夜ベレン・ロペス『ラティード』

例によってプログラムも読まずに席につき、今頃資料を読んでいるのだけど、不安や恐怖から抜け出していく心の動きを描いたものなのだそうだが、昨夜の舞台を見てて全然わからなかった。とにかく暴力的なまでに激しい怒涛のサパテアードとセンティードのない山のような回転、大音響と暗めの照明でどっと疲れた夜でありました。全体的に汚い、というか、美しさを感じない。たぶん、彼らの思うフラメンコと私の思うフラメンコが違うものなのでしょう。

ベレン・ロペスも共演の3人の踊り手ダニ・カバジェロ、ネレア・カラスコ、ラピコも技術はあるのだろうけど、激しさばかりで、ずーっと叫んでばかりいるような踊りなのは、彼らが主にタブラオで活躍する踊り手だということと無関係ではないのかもしれない。短時間で客席のフラメンコを初めてみる観光客の拍手喝采のためには、ある意味、サーカスの見せ物のような技術を見せつけることが必要なのかもしれない。そしてこういう激しさこそがフラメンコの魅力だと思う人もいるのかもしれない。確かに激しさもフラメンコの魅力の一つだろう。でもそれだけでずーっと押し切られると見ているこちらは疲弊する。シギリージャも

カーニャもタラントも

ファルーカも全部同じ色。色彩の濃淡がない。フラメンコにはいろんな曲種があってその性格を演じ分けられるはずなのだけどなあ、と爆音での頭痛に耐えつつ思ったことでした。スピードとバイオレンスではないものは彼らにとってのフラメンコじゃないのでしょうか。

あ、ファルーカはマントンでだったのだけどマントンを使った体操、ブランカ・デル・レイのマントンのソレアの技術を各種並べました、っていう感じで、いやあのマントンはかなり重いし、技術的にはすごいのだろうけど、音楽との関係とかも何も見えず、ただただ技術の羅列でしかなく。勿体無い。

こういうフラメンコ観を持つ人たちもいるのか、と勉強になりました。マドリーにはアルフォンソ・ロサのように足も強いけど、センティードのある美しい回転を得意とする人も、コンチャ・ハレーニョのような美しい女性的な動きも得意とする踊り手たちもいるのでぜひ勉強してもらいたいけど、方向性が違うからしょうがないのかな。

ビデオ貼っときます

ヘレスのフェスティバル10日目午後サンドラ・カラスコほか『ロス・マグニフィコス』

サラ・コンパニアは去年マドリードのビエナルで初演したという『ロス・マグニフィコス』素晴らしい人たち、ってな意味で一流のアーティストを集めた、っていう感じでつけたのだろう思う。

歌、ギター、ピアノ、踊り、4人のジャンルの違うアーティストの名前が並ぶプログラムからも、これは誰か一人が主役という作品じゃないことはわかる。

アンドレス・バリオスのピアノで、サンドラが客席を歩きながらマラゲーニャを歌って舞台に上がるオープニングからしてちょっと違和感。サンドラは音程完璧で素晴らしい歌い手であることには変わりないのだけど、ピアノがフラメンコぽくないのであります。歌伴奏をするというより自己主張が激しい、というか。よく指が動く人だとは思うけれど、音楽性、フラメンコ性はうーん、今ひとつというか、その後のソロ演奏でも思ったけど、タララを観客に歌わせてから演奏、観客は置き去りにして色々バリエーションを見せつつ自身も歌うというのも含め、生理的に合わない。昔、ビエナルで見に行った時もフラメンコじゃないじゃん、って思ったのは、数字的にはリズムが合ってても、フラメンコのアクセントとか曲ごとのキャラクターに繋がるような表現とかがない感じがするからかも。

踊りはエル・ジジョというバルセロナ出身で各地のタブラオなどで踊っている人だったんだけど、うーん、体幹が弱い？　開店の時に軸がブレる。首や肩の位置も気になる。ホアキン・コルテスのうわべだけを真似してるような感じ。ホアキンのような体幹もないし訓練もされてないから踊りになっていない気が。

コンセルバトリオでバリバリ鍛えられた踊り手たちを見る機会が多いせいか、頼りなく見えてしまう。でもファルーやオルーコなど小さい時からフラメンコだけやっているようなアーティストでも姿勢や重心、体幹がきちんとしている人はしているしね。

サンドラの歌とダビ・デ・アラアルのギターはフラメンコだし、良いのだけど、この舞台では生きてこない。ダビのソロはマノロ・サンルーカルやリケーニの抒情性を受け継いでいる感じもあって良かった。でも二人だけの公演の時のようにはいかないのはやはり流れが途切れるからかも。

ビデオはこちら、最初のところだけですが

ヘレスのフェスティバル10日目昼ホセ・マルドナードのパフォーマンス

フェスティバル公式で現在２つの展覧会が行われているのですが、その会場、　コワーキング・クルトゥラ・イ・エンプレサ・カマラ・デ・コメルシオで、その展覧会の一つの作品を制作した、バイラオール、ホセ・マルドナード『モンストゥルオス・デル・フラメンコ』会場で、3月1日12時からホセによるパフォーマンスが行われました。

複数のアーティストのパーツを組み合わせてコラージュした作品が中心ですが、その肖像は写真を見て描いたもので写真そのものを加工したものではありません。会場奥には　、これは他のアーティストと組み合わせることなく描かれたパケーラ・デ・ヘレスの大作も。　　　　　　　　　　

パフォーマンスはその肖像の前で行われました。

フラメンコ曲の録音を流しながら、肖像の前に白いボードを吊り、パケーラのブレリアで怒涛のサパテアードを聴かせ、その後、別の曲をかけ即興で描いていく。強い目力を持った目が徐々に現れてくる。その合間にも踊り…

最後はサパテアードをしていた板を立てかけるとそこに口が現れ、パケーラも他のアーティストとのコラージュとして完成されるという粋さ。

ビデオ貼っときますね。こちらは展覧会のビデオ

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