アントニオ・レジェス『セイス・クエルダス、セイス』

たぶん私が39年のスペイン生活で見てきた中で最も素晴らしいカンテ公演だったのではないだろうか。

６本の弦にちなみ、6人のギタリストがアントニオの伴奏をするというこの公演、休みなく歌い続けた彼の歌は最高だったし、20代から60代までのギタリストの伴奏、演奏も素晴らしかったのはいうまでもないけれど、構成、進行がこれまた良かったのであります。

幕が開くと聞こえてくるのはフアン・パリージャのフルート。そしてギターを弾くのはアントニオ。カラコールのサンブラだ。弾き語りをし、メロディを歌うフルートを伴奏。このギターが文句なく上手い。

Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

上手に登場したラファエル・リケーニの伴奏でグラナイーナ、からのタランタ！　こんな展開見たの初めてだったけど、繊細なラファエルの伴奏が寄り添い、自然に聴こえる。

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舞台やや後方にパルメーロたちと一列に並んで、一昨年のラ・ウニオンの覇者、ジョニ・ヒメネスの伴奏でソレア。今も歌声が耳に残る。難しいトリアーナのメロディを完璧に美しく心を込めて歌い上げる。繊細かつ大胆なジョニの伴奏。

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下手のマノロ・フランコの伴奏で歌ったのはタンゴ・デ・マラガ、ベテランならではの安定感。

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息子ノノ・レジェスの伴奏でシギリージャ。身を切るような思いが溢れ出るようなシギリージャだ。

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そのノノとホセ・デル・トマテ、ジョニの3人、若手によるブレリア。3人それぞれの見せ所もあり互いの敬愛も見えて、なんだかうれしい。

ホセの伴奏でさまざまなアレグリアス／カンティーニャスを次々に。アレグリアス・デ・コルドバまで登場したから伴奏する方も大変だったろう。

最後はディエゴ・デル・モラオの伴奏でタンゴ、そしてブレリア。ディエゴの歌を待つ伴奏はソレアやティエントだとアントニオの歌が長く引っ張られ過ぎになったりすることがあるのだけど、タンゴとブレリアではそういうこともなく、軽快に、ここぞというところで決めてくれる。

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会場内全員が立ち上がってのスタンディングオーベーションの後、6人のギタリストがずらっと並び、年齢順に並び、次々と次々とファンダンゴを歌っていく。そのかっこよさ。素晴らしさ。個人的にアンコールのファンダンゴ、苦手な方なのだけど、それぞれの個性も見えて本当に良かった。

マイレーナ、カラコールとカマロン、フラメンコの歴史的歌い手たちに学び、フラメンコへの真摯な敬愛で、丁寧に歌い上げるアントニオのフラメンコは最高以外のなにものでもない。そこにあるのは何か新しいことをしようとか、どうだオレはすぎだろう、とかではなく、愛ゆえに常に謙虚であるからなのだろう。

終演後、なんだか雲の上を歩いている感じだった。あまりにも素晴らしいものを見ることができて本当に幸せ。いやあ、この公演と先日のイサベル・バジョン、ホセ・マジャ。この３公演だけでもう今年のビエナルは最高だったと言いたくなってしまうくらい。

さてこの後まだ２週間。どんなフラメンコに会えるのでしょう。

アルカンヘル『ラ・コプラ・デル・カンテ』

 過去のフラメンコの歴史上の名歌手たちはフラメンコだけでなくコプラ、フラメンコではないスペイン歌謡も歌ってきたということから、彼らが歌ってきた歌謡曲とフラメンコを混在させたリサイタルを企画した、ってことのようでございます。

今年、ラ・ウニオンで見た『アベセダリオ・フラメンコ』がカマロンやローレ・イ・マヌエルなど、、70、80年代の曲だったのに対し、こちらはそれ以前、20世紀前半から中頃の曲を取り上げています。

客席で、パーカッション奏者リト・マネスとコーラスパルマ担当のロス・メジが２本の細長い短冊状の板を打ち付けて鳴らす楽器でリズムをとりながらギター伴奏なしでバルデラマのヒット曲『イミグランテ』などを歌って始まり、

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舞台に上がってからは、フランシス・ゴメスのギター、バイオリンやキーボード／ハーモニカなどの伴奏でシームレスに次から次へと歌う。シギリージャ、アレグリアス、アバンドラオ、マリア・デ・ラ・オ、ソレア、ミ・ニーニャ・ローラ、ギターソロでのオホス・ベルデス、メジの二人がサルサチックに歌うセニョリータ、再登場したアルカンヘルはパケーラのアリアリアンダからのソレア・ポル・ブレリア、ソレア・デ・ペサレス…といった具合、最後はマノロ・カラコールで、カルセレーロ・カルセレーロやロマンセ・デ・フアン・オスーナ（フロール・コモ・アマポーラ…）といった具合。

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アルカンヘルは素晴らしい実力を持った歌い手なのだから、普通にフラメンコを歌って欲しいんだけどな、と思った人は私だけではないでしょう。ギターをサンプラー？にかけてループさせて歌ったところなど、カラオケじゃん、カラオケの歌聴きにきたわけ？って気持ちになってしまいました。

歌い手たちも新しいことをやろうと試行錯誤しているのだと思いますが、新しくするのはレトラ少々や、洋服だけで十分。あなたが熟知している、あなたが愛しているフラメンコをじっくり聞かせてほしいと思ったことでした。

カンテは小芝居や小賢しい企画やコンセプトなんかなくても大劇場をいっぱいにする魅力を持っているのですから。

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なお23時からはトリアーナ橋のたもとのムエジェ・デ・サルで、『ムヘレス・ヒターナス』。モンセ・コルテスとラ・ファビによるロンダ・デ・トナで始まり、出演予定のレメディオス・アマジャは病気で、代わりにマラ・レイが登場すると告げられ、モンセ、ファビ、マラの順にそれぞれソロを歌ってフィン・デ・フィエスタ。

ギターのパケーテやパーカッションのピラーニャの名前が公演告知に出てなかったのは解せないなあ。

個人的にはモンセが好みだけど、なんかカマロンばっか歌っていたなあ。ファビは昔の方が丁寧に歌っていた気がするし、マラは熱血姉御でグイグイ押してくるのが好きな人にはたまらないだろう。フラメンコはいろんなものがあるから好みを探すのも楽しいですよね。

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『ヘレサニア』、ホセ・デル・トマテ『ソナンタ3.0』

 アルカサルで、ギタリスト、マヌエル・バレンシアを監督にヘレスのアルティスタたちによる公演。

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ヘレスのフラメンコ、大好きなのですが、なんか今回は私の好きなヘレスらしさをあまり感じられなかったように思うのであります。ルイス・エル・サンボ、、アントニオ・デ・ラ・マレーナ、ドローレス・アグヘータ、3人の歌い手たちによる幕あき、アントニオのカンティーニャとティエント、マヌエルのギターだけでのシギリージャ（これがこの夜で一番良かった！）があってそこにドローレスが歌で入ってくる。ファンダンゴ。ルイスのマラゲーニャ、そしてソレア。最後のブレリアで、おばさんたちも出てきて踊るのだけど、うーん、なんか違う。

私がイメージするヘレスはモライートの時代のヘレスで、バリバリのブレリア、重厚なシギリージャやソレア、ソレア・ポル・ブレリアをメインにファンダンゴなどもあり、って感じ。モライートもパケーラもトルタもフェルナンド・デ・ラ・モレーナもフェルナンド・テレモートもパリージャもペリキンも亡くなったし、と言われればその通りなんだけど、まだマカニータもいるし、ダビ・ラゴスやロンドロ、ミゲル・ラビなどの中堅、マヌエル・デ・ラ・ニナら若手だって頑張っているよね、人材不足じゃないと思いたいんだけど。おばちゃまたちも世代交代で若くなってるけど、衣装が基本パーティドレスだし。昔のフラメンコの味わいが欲しいな、とか思うのは無理難題なんでしょうか。

23時からは23時からはアラメーダ劇場でホセ・デル・トマテ。間に合わないので行かなかったけど良かったらしいです。

イサベル・バジョン『エピロゴ・デ・ウン・カンテ・ケ・イソ・ウン・バイレ。スイテス・デ・カンテ』

 全てが美しかった。彼女の一挙一動から目が離せない。じっと座ってなどいられない。悶絶状態で身体がどうしても動いてしまう。オレの声が客席のあちこちからかかる。鳴り止まないオレと啜り泣き。あまりに美しいものを見ると人は涙をながしてしまうものなのでしょうか。

彼女の公私ともにのパートナー、ギタリストのヘスス・トーレスが客席にいたイサベルを呼び込んで始まり、椅子に座ってヘススへの想いを歌い、座ったまま腕をちょっと動かす、その動きがすでにオレ！で胸が熱くなる。なんて美しいのだろう。フラメンコの美がぎゅっと濃縮されているようだ。やがて立ち上がって少し踊り、ヘススにくちづけ。

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後ろの幕が開くと、ずらっと並んだ歌い手たち、インマ・リベロ、アントニオ・カンポス、ミゲル・オルテガ、ダビ・ラゴスとギタリスト、カニート、右端にヘススが、左端にイサベルがすわる。ブレリア。ミゲルが歌うファンダンゴからのベルディアーレスで踊るその姿は最初の衣装のままなのに、ベルディアーレスのリボンが見えてくるよう。かつての彼女のパートナー、パコ・アリアガも演奏。インマが歌う友情物語。アントニオのマリアーナはしっとりと。タンゴスでの、清らかな色気。いやらしくない、下品でない、女性の魅力を最大限に活かした色気。その合間に登場し、ブレリアの由来や舞踊の歴史、パストーラ・パボン、ニーニャ・デ・ロス・ペイネスやペリコンのエピソードを語るホセ・ルイス・オルティス・ヌエボの言葉も踊ってしまうイサベル。（この辺順番はあやふや）

歌を踊る。これこそフラメンコ。シンプルな昔ながらの形が振りが彼女の手にかかると宝石のように輝き出す。

そしてダビが歌うカンティーニャスは生成りのシンプルなバタ・デ・コーラで。そのバタの自然な動き。派手に“見せる”動きではなく、さらっと、呼吸するかのように動くバタ。美しい。儚くも美しい夢のような瞬間。そこから皆で袖に入り終わりかと思えば、最後にイサベルが一人舞台に残り、録音のソレアを踊る。まだ幼かった彼女に歌ったというアントニオ・マイレーナの声で幕。

彼女の師、マティルデ・コラルのスタイルはイサベルの中に息づいている。彼女の踊りを支えてきた歌い手たちギタリストたちの愛、観客たちの愛、すべてが愛に包まれた最高の一夜でございました。フラメンコは情熱というけど、激しいだけじゃない、優しくも落ち着いた暖かな愛が、究極のフラメンコの美を包んでいた、そんな感じです。見た人誰もが幸せになったはず。あの場にいられたことに感謝しかありません。

イスラエル・フェルナンデス『オロ・イ・マルフィル』

スペインで今、人気のあるフラメンコアーティストといえばマドリードで１ヶ月以上のロングラン公演を毎年上演するサラ・バラスを筆頭に、ミゲル・ポベーダ、今年の夏各地の音楽フェスティバルで満員札止めのギターのジェライ・コルテス、そしてこのイスラエル・フェルナンデスなわけで、今回のアルカサルでの公演ももちろん満員。

私は8月にラ・ウニオンのフェスティバルでも見てきたわけなんだけど、その時に比べてこの日は調子が良くないな、というのがまずは大雑把な感想。

会場は世界遺産だし、宮殿の美しいアラブ装飾をバックとした舞台も美しく、舞台からはヒラルダが見えるというのは最高なはず。ビエナルの会場として、ここでいくつも美しいもの素晴らしいものを見てきた。マティルデ・コラルへのオマージュ、パケーラの熱唱…

でもこの日の公演はそういった長く記憶に残るものとはけしいてならないだろう。女性の弦楽トリオ（バイオリン、ビオラ、チェロ）が参加しているのだけど、ごめん、クラシックのプロじゃない私が聴いても上手じゃないというのはよくわかる。耳栓必須の音響のボリュームと愛かってうるさい。続いて無伴奏でのブレリア、イスラエルのピアノでの弾き語りからギターのディエゴ・デル・モラオが登場してのアバンドラオ。そのディエゴのギターもなんかいつもとtがう。え？この日は暑かったし、屋外の公演ということもあってチューニングが難しかったとかあるのかな。

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パッヘルベルのカノンがフラメンコとなんの関係があるのか知らないけど、アレグリアス、メルセも歌ったポピュラーなプロテストソング『アル・アルバ』、ソレア、ティエント、ディエゴのソロでブレリア。ディエゴ伴奏でシギリージャ、ピアノでグラナイーナ、ブレリア…

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たくさん歌ったし、弦楽トリオの他にも3人の女性コーラス、男性パルマ2人、パーカッションにアネ・カラスコ、そしてディエゴと舞台の上に10人のミュージシャン。でも舞台の出入りとか整理されてないし、女性コーラスも自分の出番まで舞台上にいるのに手持ち無沙汰みたいにしてるし、ちょっとカオス。

2年前のアラメーダ劇場の公演での方がずっと良かったように思う。

アーティストも人間、調子の良くない日もあるよね。でも弦楽トリオ、入れるならもっと上手な人にしてください、と思ったことでありました。

ホセ・フェルミン・フェルナンデス『ギターラ・デスヌダ』、ホセ・マジャ『レハノ』

 19時からはトゥリナでギター公演。

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タイトル通り、全くのソロ、歌もパルマも何もない、ギター一本だけでの公演。最初の一音でもうただものじゃない感。音だけですごいギタリストだというのがわかる。最初はロンデーニャ、パコ・デ・ルシアのをマノロ・サンルーカルが演奏したら、みたいな感じ。巧い。そう、巧いんですよ、音も綺麗だし、いろんな要素を詰め込んで、オリジナリティもある。あるんだけど、音数が多く、息ができないくらいに詰め込みすぎで、しかも全体の曲調がブレリアすらも哀調を帯びているというか、どこか悲劇的でずっと聴いていると鬱になりそう、と言ったら言い過ぎかもだけど、オレな瞬間はない。あったとしても音が詰め込みすぎなので口にできない。ビエナルでソロを弾くのは夢だったと語るなど、人間的にも感じがいいんだけど、彼の演奏はすごいことは認めるけど、私はもっと余白のあるフラメンコが好きだなあ、と確認。はい、個人的な好みの問題です。

22時半からはセントラル劇場でホセ・マジャ『レハーノ』。いやすごかった。幕開けの、彼自身が歌うシギリージャからして絶品で、踊り手の余技のレベルじゃなく、うならされる。全身フラメンコなのだ、この人は。そして全身全霊でフラメンコと対峙し、フラメンコを体現していくのだ。

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タラント、カーニャ、カンティーニャ、ブレリア…フラメンコのさまざまな顔を見せながら進み、最後のソレア。これがすごかった。彼の師の一人であるグイトのソレア。心からの敬意が、愛があってこその踊りで、まるで二人で踊っているようで。目線に至るまで細やかに再現されて、フラメンコはこうして受け継がれていくのだな、と、しみじみ感じさせてくれた。

途中から彼自身の振りのソレアになっていくのだけど、それもまた、伝統に学び、自分の表現を作り上げていくフラメンコの歴史と重なるようで胸が厚くなる。

身体づかい、回転。昔ながらの振りや形も彼のよって新しい命と輝きを得るのだ。もうほんと、最高！　こういうのを見るとやっぱ私フラメンコ好きだわ、フラメンコが私を元気にしてくれる、って思うんですよね。ありがとうホセ。

音響のボリュームちょっと大きすぎたのと、大汗かいているのに最初から最後まで1着の衣装だけというのだけはちょっと残念だったけど、とにかく良かった。いいフラメンコを浴びることができて幸せでありました。

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ラウル・ロドリゲスとカニート『ラ・クエルダ・アル・アイレ』、アンヘレス・トレダノ『ラ・ミスマ・サングレ・デル・クエルポ』

 19時から市立ホール、サラ・トゥリナでラウルとカニートのギター公演。

この会場、昔はエル・モンテ（のちカハソル）が管理しててフエベス・フラメンコスなんかも行われていたとこですが、現在はセビージャ市立の音楽ホールとしてジャズや現代音楽、クラシックなどの公演も行われています。ビエナルではギター公演の会場としてお馴染み。

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キューバの弦楽器トレスを操りフラメンコを演奏するラウル・ロドリゲスはかつて、ソン・デ・ラ・フロンテーラで活躍、ヘレスのフェスティバルなどにも出演したことを覚えているかも？彼と、舞踊伴奏で活躍し、東京のタブラオに出演していたこともあるカニート。二人のオリジナリティあふれるアルティスタをくっつけたのはビエナル監督だったそうですが、すぐに友情がはぐくまれたそうで、二人の、フラメンコだけでなくいろんな音楽世界に開かれた才能が交差する楽しいコンサートとなりました。二人ともずっと立ったままで、まずはデュオで2曲演奏。近づいたり離れたりと舞台上で動くのも面白い。

そのあとはソロで3曲あってまたデュオに。そしてまたデュオというシンプルな構成。最後のブレリアとタンゴが最高でございました。

20時からのドランテは間に合わないのでパス。

22時半からのアンヘレス・トレダノを観にアラメーダ劇場へ。ハエン出身の若手実力派。彼女と共にペーニャなどで一緒に歌っていたという3人のカンタオーラと共に、セビージャの演劇学校生徒が登場。アンヘレスも含め、全員が白い下着姿（プラスアルファの羽織ものみたいなものやスカートを履いていたりもするけど）。女優さんが演出しているらしいけど、下着姿で半分お尻が見えてたりとか、うーん、美しくない。多分フェミニズム的理由とか、みんな違ってみんないい、いろんな身体があってそれを全部肯定するという感じなのかなあ、とかは思うけど、うーん。

パレハ・オブレゴンのセビジャーナスをピアノで弾き語りするところではみんなで踊るけど、うーん、名曲に合ってたかというと、うーん。

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アンヘレスは無伴奏で舞台のヘリに腰掛けて歌ったカーニャやタラントなど色々、同輩たちもちょろっとファンダンゴ・デ・ウエルバのメドレーでソロで歌ったり。

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以前見たロシオ・マルケスの舞台もそうだったけど芝居仕立てのカンテ公演ってのが流行ってるのかな。見せる工夫なのかもしれないけれど、うまいし、普通に真っ直ぐ歌っているのを聴きたいなあ、って思ってしまうのであります。余計な情報はいらないよー、シンプルにいい歌は芝居の真似事なんか必要じゃないのに、と。ま、みんな色々試行錯誤して自分の表現探すんでしょうね。