セビージャ・ギター祭クアルテト・デ・ギターラ・デ・アンダルシア／ダニエル・カサレス

 今年のフェスティバルは生誕150周年を迎えたマヌエル・デ・ファリャに捧げられていて、ポスターにも彼の肖像が描かれているのですが、このフェスティバルの創設者でもあるギタリスト、フランシスコ・ベルニエルが所属するクアルテト・デ・ギターラ・デ・アンダルシアが、マヌエル・デ・ファリャへのオマージュとして、ファリャの『４つのスペイン小品』、『三角帽子』よりを、新しい編曲で演奏するとともに、ホセ・アントニオ・ロドリゲス『インボカシオン・ア・ファリャ』を世界初演したのであります。

ファリャの音楽はフラメンコに関わっている人なら誰もが聴いたことがあるだろうと思うのだけど、ギターのためにかいた作品は『ドビュッシーの墓に捧げる』一曲だけだそう。今回も、もともとは小品集はピアノ曲なのですが、ギターで、それも四台のギターで、一人が主役であとは伴奏という形ではなく、全員が一つになって一つの曲を作り上げていくのが素晴らしく、また、普段フラメンコギターを聴き慣れているせいか、クラシックギターの繊細な表現が新鮮だし、やっぱ音が綺麗。聴き惚れてしまいました。聴いたことがある曲だったというのもあるかもだけど、ファリャはカディス出身でフラメンコの影響も受けているし、アンダルシア以外の民族音楽にも造詣が深かったということもあるかもしれません。

これがホセ・アントニオ・ロドリゲス、の作品は、ファリャの作品を思い出させるようなフレーズから展開していく感じ。フラメンコギタリストだけど、早くからオーケストラと共演曲なども作曲していたから、クラシック、フラメンコ関係なく、ギターのための作品というのも、自然な形でできたのだろう。これも素晴らしかった。日本でも誰かぜひ。

最後は『三角帽子』から、粉屋の女房の踊り、近所の人の踊り、粉屋の踊りと3曲。よく知っている曲だけど、オーケストラでなく、ギター・カルテットでの演奏はまた一味違い、楽しめた。

いつもはクラシックより断然フラメンコが好きなのだけど、この日はこの後のフラメンコギターのリサイタルよりも、クラシック推しになってしまったのでした。

フラメンコはダニエル・カサレス。ミネーラやアレグリアス、グアヒーラなど、思い入れたっぷりの演奏はクラシックよりもクラシック寄りかも。

カルテットだと一人の思い入れで速度変えたり、伸ばしたりできないから、テンポが一定していたのかな、だから前半のカルテット好きだったのかも。

ダニエルはずっとソロでやってて、舞踊伴奏とかしていないからもあるのか、コンパスがキープされていないというか、いやコンパス外すとかとはちょっと違うんだけど、思入れからか、なんなのか、途中ちょっと立ち止まるような感じがあったりで苦手なタイプでした。うまいのはうまいんですよ、でも好みじゃないの、ごめんなさい。って別に私の好みはどうでもいいのでありますが、でも今の中堅若手でいばマヌエル・バレンシアやジョニ・ヒメネス、ダビ・デ・アラアルとか、私の好きなギターソロを演奏するアルティスタは舞踊や歌の伴奏もバリバリやっている人たちなのでありました。ちなみにパコ・デ・ルシアもビセンテ・アミーゴもリケーニもヘラルドもカニサーレスもトマティートも、もっと言えばサビカスだって、若い頃、みーんな歌や舞踊伴奏バリバリやってたわけで。ソロを演奏するフラメンコギタリストには絶対必要。だと思います。

セビージャ・ギター祭／パブロ・サピコとニーニョ・セベ

 サラ・トゥリーナへセビージャ・ギター祭の公演を観に。

前半は古楽を得意とするパブロ・サピコ。『最初のスパニッシュギター』と題して、バロックギターで17世紀の曲、民謡に想を得たガスパール・サンスの曲などを中心に。ラスゲアードを、ギターホールより上でするのが面白い。リズム的にもフラメンコと共通するところもあったりで、楽しく聴けました。

後半はニーニョ・セベ。1982年コルドバ生まれ。1998年ラ・ウニオンで、2013年コルドバと二大コンクールを制覇した実力派。フラメンコファンには同じコルドバの先輩、エル・ペレの伴奏でお馴染みかも。

ミネーラ、ブレリアみたいなコロンビアーナ、ファルーカ。細かいつまびきのところが音が小さくなって聞こえにくい。マイクがあれば問題ないのかもだけど、このフェスティバルはマイクなし。で、やっぱちょっと気になっちゃう。ギタリストもマイクありきって感じでソロひくのかなあ。ブレリアはエネルギッシュというよりどこか悲しげ。個性的ではあるけど。ペテネラ。細やかなところがキレイじゃない気がする。アレグリアスでもやっぱ、つまびきの音小さい。速弾きしなくていいから、もっと重みのある音が欲しいなあ、とわがままにも思ったことでした。

フェリパ・デル・モレーノenトーレス・マカレーナ

 カディスから帰ってきて（電車で１時間半だから日本なら通勤圏内ですな）夜はペーニャへ。9月に公演は再開されていたのだけど、私はビエナルにかかりっきりだったので全く行けず、で久しぶりのペーニャ。

この日はセビージャ県のフラメンコのペーニャ公演元々トレメンディータの出演が予定されていたのだけど、諸事情により変更。ヘレスのフェリパ・デル・モレーノに。1980年ヘレス生まれというから46歳。舞踊公演などで聴いたことは会ったけど彼女のソロ公演を観るのはこれが初めて。

始まりはトナー。うまい。

クーロ・カラスコの伴奏でブレリア・パ・エスクチャールはさすが、ヘレスという感じ。フアン・ディエゴ・バレンシアとダニ・ボニージャのパルマもいい。パルマ大切。最近ソロアルバム発表したクーロだけど伴奏もさすが。

歌う時の口のあたりがアウロラ・バルガスに似ているな、ポスト・アウロラ的存在？

ティエント。音程もいい。

ファンダンゴで一部はおしまい。

女性でファンダンゴ・デ・グロリアをこんなに上手く歌った人っていたかなあ。

休憩を挟んでの二部はタランタにアバンドラオというあまりない感じで始まり、

アレグリアスはいい感じDE歌い上げ

そして最後は伝家の宝刀、ブレリア。熱い。

最後はフアン・ディエゴがちょっと踊って幕。いやいやようござんした。

また聴いてみたいな。

カディス・ギター祭／ジョニ・ヒメネス

 芸術の秋でございます。セビージャもビエナルが終わってもギター祭が始まり、カハソル劇場のフラメンコ公演シリーズも再開、ペーニャも通常公演が始まるなど、フラメンコ好きは休む暇もありません。

23日金曜日もギター祭ではヘロニモ・マジャ、カハソル劇場ではマラ・レイ、ペーニャ・トーレス・マカレーナではピラール・オルテガと公演が目白押し。だったのですが、私は電車に乗ってカディスへ。

お目当ては今年初めて開催されるカディス・ギター祭でのジョニ・ヒメネス。セビージャのギター祭でも11月5日に公演するのですが、その日私はセビージャにいない、でも聴きたい、ということで、カディスへ遠征することにしたのでしたのであります。

ジョニ・ヒメネスは1990年マドリード生まれ。歌い手ラファエル・ファリーナは大叔父、父もギタリストで、5歳からギターをはじめ、マドリードのタブラオや各地のフェスティバルで、歌伴奏、舞踊伴奏で活躍。2024年ラ・ウニオンのコンクールで優勝し、その後はソロでの仕事も増えたよう。

彼の名前は知っていたけど初めて生でソロを聴いたのはラ・ウニオンの準決勝だったのだけど、その繊細なトーケに、深い感銘を受けたのでありました。

この日はアルハンブラ宮殿風というか、アラブ風の装飾の美しいカシノ・ガディターノでの無料公演、それもアントニオ・レジェスとフアン・パリージャがゲスト出演ということでもちろん会場は満員。

最初はロンデーニャ。パコ・デ・ルシアのロンデーニャのように始まるのだけどその後の展開は彼のオリジナル、パコにインスパイアされて自分の世界を広げていく、という感じ。

続いてソレア。美しく心に染み込んでいくようなメロディ。

タンギージョではフアン・パリージャも参加。新曲のようですが、フアンの演奏もかつてのホアキン・コルテス時代から進化していて、フラメンコかつ現代的でかっこいい。

アントニオ・レジェスはマラゲーニャを。歌をたてつつ、キラリと光るようなジョニの伴奏も素晴らしかったけど、アントニオのマラゲーニャも凄かった。

アントニオはカマロンの歌詞を歌うことが多いのだけど、カマロンだけでなくアントニオ・マイレーナやマノロ・カラコールの影響も受けていると思うのだけど、こんなふうにストレートに伝統的なフラメンコを丁寧に歌っていくと、改めて素晴らしいと思うのであります。

ソロでのタランタに続くアレグリアスは三人で。これがまた良かった。後で聞いたところによるとジョニとフアンで曲は出来ているのだけどアントニオはぶっつけ本番だったそうだけど、そこは経験豊富なだけあって、うまく繋がり、まるで練習してきたかのよう。

歌が入ってくるとフアンはパルマでサポート。フアンがメロディをかなえるとアントニオがパルマで。

最後のブレリアもかっこいい。

拍手なりやまず

でアントニオがファンダンゴを。マイクなしで。

ジョニが椅子に足かけているの、なんか昔風で懐かしい。

ジョニ、アントニオ、フアン。

皆、一人でもフラメンコだけど１＋１＋1は３でなく１００にも２００にもなるね。

いいフラメンコ聴くと元気になります

セビージャ・ギター祭／チクエロ

 長年に渡る小島章司との共演で日本でもおなじみのチクエロがセビージャ、ギター祭に初登場。会場はカサ・ファビオラ。14世紀に建てられたものを長年にわたって改築してきた館で、クリスティーナ・へーレン財団フラメンコ学校創立時の校舎として使われたもの。現在は19世紀末のフラメンコ草創期の風俗などを描いた作品なども多い、マリアノ・ベルベルのコレクションを展示する美術館となっているのですが、そのパティオで行われました。マイクなし、共演者なし、ギター一本で聴衆に対峙するのはこのフェスティバルの特徴ですが、このパティオは音の抜けも良く、まっすぐな音を楽しむことができました。

グラナイーナに始まり、雄弁なソレア、舞踊でのシレンシオに想を得てゆっくりと始まるアレグリアスは視覚的な感じ。ブレリアにはヘレスのモチーフが見え隠れし、落ち着いたタランタ、軽快なタンギージョ、そして独創的なコロンビアーナと7曲で１時間のリサイタル。それぞれの曲を深く理解した上でそのコンパスの中で創成されていく彼独自の世界。

どこか懐かしいようなメロディが、と思うのは彼の舞踊伴奏歌伴奏を多く聴いていることもあるかもしれません。終演後のおしゃべりで、タンギージョはマイテ・マルティンの録音で使っているとか、と教えてくれました。また、マイクなしで共演者なし１時間のリサイタルというのは生まれて初めてだったそうで、会場に合わせて用意したプログラムも多少変更したのだとか。

耳に残るメロディをたくさん作り続け、今もどんどん新曲が生まれているのはさすがです。細かな音を繋いで華やかに繰り広げていくその才能、舞踊や歌の後ろでだけでなく、ソロでももっともっと聴きたいですね。

コントラダンサ『トルナビアへ』

 インスタグラムでよく広告が出てきてクリックしたらフォーク／民謡系とあり、入場料10ユーロと安いのにお客さんがまばらだったので思わず購入。ネットですら一度も聴いた事もないなーんにも知らないグループの公演に行こうと決めたのはビエナル終わりで外出癖がついていたこともあるかも。

で、行ってみたら、昔からの友人には会うわ、ビエナルでもプエブラでも会った友人には会うわ、と、年齢層は高いけど、七割は入っていました。地元セビージャのグループで、友人もメンバーの知り合いだったし、友達がきてたのかな。10ユーロという手頃な価格で来やすいしね。

folkは伝統音楽や民謡にインスパイアされた今の音楽で、このグループもセビージャやウエルバやカディスなどアンダルシア、果ては北スペイン、ガリシアの民謡や子供の遊び歌などをモチーフに、ギター（アコースティック、エレキ、ウクレレ）、ドラムス、パーカッション、サックス（アルト、ソプラノ、フルート）などの楽器で演奏し、ジャズやポップなどの感じで歌い継いでいきます。歌うのは民謡由来のものだけではなく南北アメリカの曲もあれば、ビセンテ・アミーゴ『ポエタ』の下になった詩の作者、アルベルティの詩に彼らが曲をつけたものなども。フラメンコと関係のある曲も、例えば、アスナルカサルのブランコの歌はバンベーラとルーツは同じだし、後半、エレキギターえソレアを演奏したりも。またサックスでウエルバ、アロスノのファンダンゴ・パラオ（今年の本番のビデオ、を演奏したけど、これ、昔、イスラエル・ガルバンが『フラコメン』で使っていたんですよね。後半サックス奏者が吹いたカディス県ガストールのガイタもイスラエル『アレナ』で使ってました。

グループはボーカルとギター、サックス、ドラムスの四人ですが、サポートメンバーでベース奏者やブラジルやアフリカ人のパーカッション奏者も加わり、音に厚みも。

いやいや想像以上に楽しかったです。が、同時に、もっとオリジナルの民謡をも聴いてみたいという気に。

フラメンコを知って、知識経験を深めていくとそのそばにあるものにもどんどん興味が広がって世界が広がっていくのも楽しい事であります。

セビージャ・ギター祭／ティノ・バン・デル・スマン

オランダ出身、1999年からセビージャ在住というフラメンコ・ギタリスト、ティノ・バン・デル・スマンがセビージャ、ギター祭、美術館での公演に登場。

当初、ヘレスの若手、マルコ・デ・シルビアの出演が予定されていたのですが、アルティスタ側の都合で出演できなくなり、急遽、声がかかったよう。それにも関わらず、マイクなし、共演者なし、ギター一本でのリサイタル、見事にやり遂げました。

セビージャ美術館の2階、近代絵画、19世紀末から20世紀初めの風俗などを描いたゴンサロ・ビルバオの美しい絵が並ぶ部屋に椅子が並んでコンサート会場となっていました。

１曲目はグアヒーラ。南方のけだるい感じとグラシアがよく表現されている、グアヒーラらしいグアヒーラ。２曲目のタランタは舞踊作品のためのような、様々な顔を見せて思いがけない展開をしていきまたタランタに戻ってくるというかんじ。面白い。どちらも独創的で、他の誰とも違うのがいい。

ブレリア、そしてラファエル・リケーニのガロティンが大好きだといいそのリケーニに捧げたガロティン。多分、彼が言っているリケーニのガロティンはたぶんこれのことで私も大好きなんだけど、全く似た感じはない。個性を出そうとするあまりガロティンのもともとのキャラクターとは違うところに行ってしまっているようなところもあるように思われました。タンゴで、フアニート・バルデラマのヒット曲『イミグランテス』をアレンジしたのはいい感じ。本人が「未来のブレリア」という、ブレリアには使わないコードを使ったというのだけど、うーん、昔人な私にはちょっと難しかったかも。グラナイーナ、そしてグラナドスのマラゲーニャをアレンジしたりしながらいくマラゲーニャ。アレグリアス、そして最後はゴッホを扱った作品のために作曲したというブレリア。ここではヘレスやセビージャ、モロン伝統のモチーフを組み合わせたストレートな感じで聞かせ盛り上がって幕。

曲間のトークも上手だし、さすがソロアルバムも複数リリースしている実力派だけあります。

普段はタブラオなどで舞踊伴奏を多くしているイメージですが、ソロでこれだけ聴かせるのはすごい。また機会があったら出かけて行きたいと思います。