2026年11月11日水曜日

パウラ・コミトレ『ビエン・バレ・ウン・インペリオ』記者会見

11月16日はフラメンコの日。

2010年のこの日にフラメンコが世界無形文化遺産に制定されたことを記念して、アンダルシア州がそう定めました。アンダルシア各地ではこの日やその前後にたくさんの記念公演が開催されます。

アンダルシア州では8県各地で15日の日曜日、12時から無料のイベントが開催されますが、そのほかにもあちこちで公演が。


その一つがこれ、セビージャ、ロペ・デ・ベガ劇場ではパウラ・コミトレの『ビエン・バレ・ウン・インペリオ』が上演されます。

その記者会見に行ってきました。

スタッフとアンダルシア・フラメンコ機関長とビエナル監督に囲まれて



前作『』ではスペイン舞踊/フラメンコ舞踊の先駆者アントニア・メルセ“ラ・アルヘンティーナ”を扱ったパウラ、今回はセビージャ派バイレの始祖ともされるパストーラ・インペリオに焦点を合わせました。ビエン・バレ・ウン・インペリオ、帝国の価値がある、というのはノーベル賞受賞のハシント・ベナベンテの言葉から。

ポスター写真の巨大な鍔の帽子は、パストーラ・インペリオの初期の代表作、ガロティンのイメージから。共演は3人のギタリスト、ヘスス・ロドリゲス、フランシス・ゴメス、ペドロ・ロハスという3人のギタリスト。

予告編はこちら




セビージャ映画祭/『リト』


トマス、エル・ペラーテのドキュメンタリー、『リト』

素晴らしかった。インタビューや説明のナレーションではなく、彼の日常を、日々の暮らしや公演に臨む様子などを綴っていくことで、彼という人が浮かび上がっていくという形。

美容院を開け、病気の妻を気遣い、料理をし、フィエスタに出かけて歌ったり、テレビに出たり、孫と父の銅像を掃除し、美容師と歌との両立を娘に相談し、録音をチェックしたり、公演旅行に出かけたり、踊り手との稽古に行ったり。



そんな中で、フラメンコの歌い手の血筋に生まれながら、美容師として働き、歌を仕事としたのは遅かったトマス。オーソドックスなフラメンコだけでなく、冒険的な試みもいろいろ。

最後の方で、歌う時、エネルギーが観客に入ってまた観客からエネルギーを受け取って、うまく歌えた時は自分じゃないなにかが歌っている、カンテはショーでも音楽でもなく必要なこと、などという話をしているところで胸が熱くなる。だから、リト。儀式。ある意味、フラメンコは全てを超越したものをよぶものなのかも。


父は歌い手ペラーテ、母はマヌエル・トーレの娘。めちゃくちゃフラメンコで、全てが自然体。

日本にはまだ行ったことがない彼だけど、いつかぜひ、日本の人にもライブで聴いてもらいたい人です。



監督と
予告編



2026年11月9日月曜日

セビージャ映画祭/『アクエルダテ・デ・ミ』

日曜の夜、雨。アラメーダ劇場21時45分開始の上映に。



上映の前に写真家でもあるレメディオス・マルバレス監督、プロデューサーの挨拶、終映後はトークもあるのが映画祭らしい。


『カンパニジェーロス』で一世を風靡した盲目の歌い手、ニーニャ・デ・ラ・プエブラの孫が祖母を語る映画。かつて彼女が祖母にインタビューしたカセットテープをはじめ、テレビ番組などの映像などもちりばめ、家族に祖母ゆかりの地をたずね、家族に話を聞き、ゆかりの地を訪ね、と、改めて祖母を知る旅をしていくような映画。


当時の男性優位社会で、男性が多いフラメンコ界で活躍していた、家庭を持ち、子供や孫もたくさん、ということはわかったけれど、具体的なエピソードに乏しいような。家での彼女がどんな様子だったのか、家事はしたのか、子供との関係はどうだったのか、など、家族ならではのエピソードがもっと欲しいし、プロとして苦労したことなどもあまり見えてきません。

家族だから、悪い面は言えないとかいうのはあるのかもだけど、綺麗な音程の美しい声で、家族にもきっと優しい人だったんだろうな、と、忘れされつつある歌い手を思うに止まるという感じ。


映画に登場し、ニーニャ・デ・ラ・プエブラに勝るとも劣らない、素晴らしい音程の良さと美しい声を聞かせるサンドラ。二人が生きた時代は違うわけだけど、同じ女性カンタオーラとして彼女が見ればまた違う感想があるかもしれません。

予告編





セビージャ・ギター祭/ファビオ・サノン、エミリオ・カラカフェ

 ギター祭も最終日。会場はサン・ベルナルド地区、レアル・ファブリカ・デ・アルティジェリアというマルチスペース。なのでマイクも使う。

前々日はギタリアン・クアルテットとジョニ・ヒメネス、前日はカルラス・トレパットがアントニオ・トーレスのギターを弾き、ラファエル・リケーニもまだ録音していない新曲を披露するなど、クラシックとフラメンコが前半後半を担当、この日も前半はブラジル人ギタリストが、スペイン舞踊好きにはお馴染みのスカルラッティのソナタに始まり、トゥリーナ、トローバ、そしてブラジルのミニョーネの作品を演奏。音が美しい。


後半はエミリオ・カラカフェ。ドクトル・ケリーのカホンと共に最初はタラント。

カマロンのタラントをモチーフにしてるとのこと。


その後は、スペイン歌謡メドレー。パコ・デ・ルシアの遺作CDがスペイン歌謡だし、その影響もあるのかな。シギリージャでは、ドクトルが足に鈴を巻きそれでリズムをとるのがいい。
そしてソロでソレア。これが素晴らしかった。深い。

タンゴでは弟も舞台に上がり、歌で参加。マイクがないのは残念だけどカマロンの歌詞を中心にヒターノらしさ満開で色を添える。

黒いオルフェやエリーゼのためになども挟んでブレリア。



少ない音で多くを語る。一つ一つの音がめちゃフラメンコ。詰め込まないからこちらの心も寄り添いやすい。
いやー、フラメンコだわ。最高な気分で家路についたのでありました。


2026年11月8日日曜日

セビージャ映画祭/『バイラール・ラ・ムエルテ』

 


セビージャ欧州映画祭。昨年、ファルキートの映画がプレミア上映されたこの映画祭、最近のフラメンコ映画ブーム?もあってか、今年もフラメンコ関連映画がたくさん上映されています。

プロデューサーとルイス・エンリケ・パレス監督

『バイラール・ラ・ムエルテ』は、インタビューではなく古い映画、映像だけで構成された作品。スペイン内戦で、中南米に亡命した映画関係者が、戦を逃れてやってきたアルティスタたちと撮影した作品には、フラメンコを扱っているものが多くあり、そんな映画たちとスペインで撮影された映画を比較しながら、時系列に沿って進んでいきます。

若きカルメン・アマジャが出演した『フアン・シモンの娘』(1935年)、ヒトラーのドイツで撮影されたインペリオ・アルヘンティーナの『カルメン、ラ・デ・トリアーナ(ドイツ語タイトルはアンダルシアの夜)』(1938年。ドイツ語で歌う『ススピロ・デ・エスパニャ』!)、エストレジータ・カストロ『ススピロ・デ・エスパニャ』に始まり、、カルメン・アマジャがキューバで撮影した『エンブルホ・デ・ファンダンゴ』は最後にキューバで撮影されたスペイン映画、とあり、監督によるとそれを見たことからこの映画のイメージが具体化していったそう。この映画はカルメンのビデオクリップ的役割をし、この後、彼女の活躍の場がアルゼンチン、メキシコなど中南米、そしてアメリカ本国へと広がっていくのでありました。

南米への亡命者たちがフラメンコを庶民のもの、自分たちのものとして等身大で描いているのに比べ、スペインでは金持ちたちの楽しみのように描いているという比較など興味深いことでありました。
やがてカルメンはアメリカでも人気が出て、第二次世界大戦へと向かう兵士たちのために踊ったりしていたわけですが、


スペインへ戻り、バルセロナ物語を撮影後まもなく亡くなります。

時代の移り変わりを示す、ロックで踊るアントニオ・ガデスや、マヌエラ・バルガスの映画なども登場。
やがて独裁していたフランコが亡くなり、その翌年撮影された『マヌエラ』という劇映画では墓の上でフラメンコを踊る場面があるのでありました。



なお、この映画の主題曲はトレメンディータが歌う『ススピロス・デ・エスパーニャ』で、



彼女もこの上映に挨拶と座談会に出ていました。彼女のバージョンも、変わり行くフラメンコを表していますね。




映画の中で監督がナレーションでいうように、フラメンコは自由。フラメンコはスペインであり、自由。にもかかわらず、独裁政権がフラメンコを贔屓したように見えることから、独裁終了後、フラメンコやスペイン歌謡などを毛嫌いする人も一定数いたことや、独裁政権下、フラメンコでのプロテスタントソングもあったことなど、おそらく日本のフラメンコたちはあまり知らないであろうことも描かれているので、20世紀のフラメンコを考える意味でも、おすすめかもしれません。

2026年11月6日金曜日

バルセロナ in edit 映画祭『ナケラール』

 バルセロナ行きの飛行機搭乗の列に並んでるパトリシオ・イダルゴに会った。プエブラ・デ・カサージャ出身で、フラメンコを描く画家だけど、映画監督でもある彼。映画祭?というと、今日の上映というのでバルセロナ歩きの途中で調べて入場券ゲット。夜、会場の映画館へ。21時半開始の前にちょっと監督の挨拶なども。


1976年に初演された作品『カメラモス・ナケラール』


詩人ホセ・エレディア・マジャのテキスト、振り付け、音楽はマリオ・マジャ。この作品がどのようにして生まれたか、どんな作品だったか、どんな意味があったのか、などを、コンチャ・バルガスやギタリスト、パコ・コルテス当時の同作品出演者達や、ホセの息子やマリオの娘ベレン・マジャ、踊り手レオノール・レアル、パトリシア・ゲレーロ、ルシア・ラ・ピニョーナらの出演で語っていくもの。当時の映像と、現在、その場面を再現するための稽古や再現したものなどを散りばめて語っています。

フラメンコで物語を語る、伝える作品は、それまでもたくさんありましたが、ジプシーの差別、迫害という、自身が関わる問題をフラメンコを使って語る作品というのはこれが初めてで、また踊り手だけでなく歌い手やギタリストも踊りと一緒に舞台の上を動き、踊り手もセリフを言い歌うという面でも、新しいタイプの作品でした。

パトリシア・ゲレーロが、アンダルシア舞踊団のメンバーと再現しているシーンを見て思ったけど、彼の振り付けは今も新しい。


ヒターノ差別、迫害は、今もあるし、多くの作品のテーマにもなっているけれど、その草分けであるこの作品、そしてその成り立ちなどを追ったこの作品、フラメンコ好きなら是非見ていただきたいと思います。

日本でも人気のコンチャ・バルガスもいっぱい出てますよ。

若き日の愛らしいコンちゃも、今の迫力のコンチャも観られるし、個人的にはショートカットのベレンの言葉にうなづくことが多かったです。

予告編


この映画でも使われている、作品を撮影したドキュメンタリー。







2026年11月3日火曜日

セビージャのタブラオ ロス・ガジョス

本当に久しぶりにロス・ガジョスに行ってきました。

セビージャで最も歴史のあるタブラオでサンタ・クルス街、サンタ・クルス広場にあります。

オープニングはカスタネットでのアバンドラオを、ラファエル・カンパージョ、ソラジャ・クラビホの二人で。二人ともソロでカスタネット使った曲踊っているの一度もないので、フラメンコ達の底力にびっくりしました。一曲目は若手女性のバタ・デ・コーラとアバニコでのグアヒーラ。髪型も衣装もきちんとしているし、小物遣いも上手。何よりグアヒーラらしい、南国風の雰囲気を伝えるようなアバニコの使い方が良かったです。

続くラファエル・カンパージョはカーニャ。いやこれが良かった。私、最近のカーニャに、速度も速いし、カーニャらしさが全然感じられない、ソレア・ポル・ブレリアと歌詞が違うだけ、じゃないはずなのに、っていつもイライラしていたのですが、ラファエルのカーニャは速度は早くてもしっかりカーニャ!アクセントがちゃんとカーニャなのです。あ、そうか、アクセントの違いなんだ、と目から鱗。何が違うのか発見できてとてもうれしかったのでした。いやいやラファの足技、コンパス感、気持ちよくて最高でした。終演後本人に確認したところ、マリオの影響とのこと。歌の流れと合わせる

ギターソロ(ヘレスのボリータの息子でまだ22歳!だそう)に続いて、ソラジャ・クラビホはタラント。ソラジャを観るのも久しぶりだけど、風格が出てきて良き。マノ一つにしても味があります。

最後のブレリアで、写真撮影OKが出ていっせいに携帯カメラが上がります。



マイクなしの生音で、劇場とは違う小さい空間で見るフラメンコ。オーセンティックなフラメンコを見たい人にはおすすめの店の一つです。


タブラオ、ロス・ガジョスは1966年創業というから今年で60年。スペイン全国でいうとマドリードには、1956年創業というマドリード、コラル・デ・ラ・モレリア, 1960年のトーレス・ベルメハスなどもあるのですが、おそらくそれに次ぐ、老舗タブラオではないかと思います。

私も初スペイン旅行の1986年末に初めて訪れて以来、

1986年クリスマスシーズン、フアナ・アマジャほか

日本から友人が来たりするなどで、何度も訪れているところです。80年代から90年代にかけては、セビージャでタブラオというとロス、ガジョス、エル・アレナル、パティオ・セビジャーノの三つのほかは船のタブラオやセビジャーナスや漫談も入る店、セビジャーナス中心の店くらいしかなかったのですが、90年代末からカサ・デ・ラ・メモリアのような、従来のタブラオよりは出演者も基本は踊り手2人(今はカサ・デ・ラ・メモリアも踊り手3人のようです)、歌い手2人、ギタリスト1人と少なく、ショーの所要時間も1時間というタイプの店ができ始め、またコロナ後の観光ブームも相まって今はセビージャ市内におよそ30軒くらいフラメンコのライブを見せる店があると言います。

ロス・ガジョスも昔は昔は21時と23時の2回公演で、踊り手が4人くらいとスペイン歌謡やルンバなどを歌うフェステーラが出演していたと思うのですが、今は踊り手3人、歌い手3人、ギタリスト2人という形が基本のようです。多分、私が行ったことがあるのは半分以下じゃないかと思います。店が増えて、フラメンコ・アーティスト達に仕事が増え生活が安定することも、若い人たちが経験を積む場が増えることも嬉しいことです。

フラメンコ好きな人は出演アーティスト(公式WEBに表示があるところもありますし、ない時はお店に直接問い合わせると教えてくれます)で選ぶでしょうし、場所や値段で選ぶ人や、タパをつまみながらや食事をしながら見たいというような条件があればそれに沿ったお店を選ぶことになるでしょう。自分のためにもリスト作ってみようかな。