ラ・ウニオン2026／マドリード州立スペイン舞踊団『ビアへ・アル・アモール・ブルホ』

 マドリード州立スペイン舞踊団は、2024年ヘスス・カルモナを監督に創立され、現在はモニカ・フェルナンデス、ガラ・ビバンコス、アントニオ・カスティージョの3人が共同監督というまだ若いカンパニー。マヌエル・デ・ファリャの『７つのスペイン民謡』をオルガ・ペリセが、『恋は魔術師』をエステベス＆パーニョスが振り付け、音楽はファリャとダニ・デ・モロンという第一線で活躍するメンバー。舞踊団員も有名な人こそいないけれど、ちゃんとテクニックはある、一定のレベルはクリアしていると思います。だがしかし、なのであります。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

全体としてとっ散らかってて統一感はなく、どんな観客を想定しているのか、何が言いたいのだかまーったくわからない。

プログラムがないから出演者の名前もわからないし、場面の説明もなにもないので、これを書くのにネットで見つけた他の場所での公演のプログラムを見つつこれ書いてます。ギタリストがセレドゥエラでパーカッションがルキ・ロサーダというのも最後の挨拶のとこで判明。ネットだけでプログラムあったほうが絶対いいと思います。

途中、エスクエラ・ボレーラやホタが登場する時と、後半、『恋は魔術師』の中の役を踊っているのであろう時にかな、赤や緑の衣装も登場するものの、基本が稽古着のような黒い衣装で、体操みたいに繰り広げられる群舞に始まり、オーケストラの録音で（カラオケ）でソプラノの歌う７つのスペイン民謡が踊られ、『ドビュッシーの墓のために』では寸劇ぽくもあり、続いて「場面１何なに、」みたいなセリフの後に情景を見せるようなフラメンコ曲の場面があって最後が『恋は魔術師』。

チェロ・パントーハの熱唱はフラメンコで良き！のでありますが、物語が見えない。オリジナルのあらすじ、知っていても、え、誰がカルメロ？亡霊は？って感じ。なんかやたらセクシュアルな振りがあったり、うーん、なんだかなあ。エスクエラ・ボレーラもホタも、形はなぞっているけれどプロの踊りには見えない。スペイン国立バレエ団やナハーロ舞踊団のレベルの高さがこういうのを見るとよくわかるという感じ。

10月には新作を披露するそうですが、なんかこれを見る限り期待はしないほうがいいかも、とまで思ってしまいました。船頭多くして船山に登る、ってやつなのかなあ。ガラはスペイン国立に居た人だし、モニカはカナーレスに鍛えられているんだけど、やっぱ複数で舵を取るのは難しいのかもしれません。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

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ラ・ウニオン2026／フエンサンタ“ラ・モネータ”とルシア“ラ・ピニョーナ”『クエルポス・ミネラレス』

 ラ・ウニオンのコンクールで2003年に優勝したラ・モネータと2011年優勝のルシア“ラ・ピニョーナ”の共演による作品『クエルポ・ミネラレス』はこれが初演。

オープニングは二人でのタラント。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

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背が高く手足の長い、色白のピニョーナは黒い衣装、小柄でモレーナなモネータは白い衣装で踊りもスタイリッシュなピニョーナとグラナダ風のプリミティブな要素の多いモネータと、対照的な二人による踊りは、それぞれの魅力を活かしつつ、対称の面白さも見せるもので、しっかりした構成の力作。マントンの扱いにしても違いがあって面白い。

その後はカンテソロがあってモネータのブレリア、ピニョーナのファルーカ、モネータのシギリージャ、ピニョーナのソレアとそれぞれのソロを見せるという構成。

カンテソロはエセキエル・モントージャとマヌエル・パハレスのトリージャ。そのまま残った二人にエミリオ・カスタニェーダがパルマで加わりブレリアの宴が始まる。

モネータのこのブレリアは踊りの一曲というよりフィエスタのブレリアの集大成的な感じ。ちょっと長かったかな。

ピニョーナのファルーカは先日のセビージャでの公演で見せた金色の衣装でのもの。伝統的なファルーカらしいポーズや形の組み合わせが現代風で間合いも良く、オリジナリティあふれるものになっている。ラモン・アマドールのギターが、サンブラの調性で途中サンブラになってまたファルーカに戻るというのもしゃれている。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

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ラモンのロンデーニャのギターソロに続いてのモネータのシギリージャは、ブレリアもそうだけど、彼女らしい、グラナダらしい、首のくいっとする動きとかも豊富にあって、プリミティブなフラメンコを思い起こさせる。途中、靴から指先が出てしまい靴を履き直すというアクシデントもあったものの、無事終了。　

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

　　　　　　　　　　　

トリはピニョーナのシギリージャ。これがまた素晴らしかった。ソレアが歌われる中、下手からスッと背筋を伸ばした彼女が登場する、。ただ歩いているだけなのに、すでにソレア。ソレアの中に入り、ソレアを体現している。場を完璧に制圧する存在感。女王の貫禄。風格。威厳。

歌をゆっくりゆっくりマルカールしていく、その丁寧さ、コンパスを緻密になぞっていく。そして爆発するサパテアード。やっぱすごい。最高なフラメンコだ。

©︎ Paco Manzano

フィン・デ・フィエスタも賑やかに華やかに。

今は一人の踊り手による作品公演が主流だけど、こういう競演、もっと他のアルティスタたちにもやって欲しいと思ったことでした。昔のベレン・マジャとラファエラ・カラスコ、ベレンとマヌエル・リニャンとかも良かったしなあ。

ラ・ウニオン2026／アルカンヘルとパウラ・コミトレ

 ラ・ウニオンのウニオンのカンテ・デ・ラス・ミーナス国際フェスティバルのメインイベントはコンクールなのだけど、その前に前夜祭／ラ・ウニオンの日、開会宣言／前年優勝者ガラ、そして第一線で活躍のあるティスタたちによるフラメンコ公演が５公演行われます。このフラメンコ公演は、広くスペイン国内での知名度の高い、一般にも人気があるアルティスタが中心というのが特徴かもしれません。なので、ミゲル・ポベーダやサラ・バラスと並んで、フラメンコフェスティバルでは珍しくソウルも歌うピティンゴが出演したりするわけです。で、その効果はてきめんで、今年もイスラエル・フェルナンデス、ジェライ・コルテス、そして初日のアルカンヘルが前売りで売り切れになったそう。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

そのアルカンヘル。今回の公演はヒットパレードというか、カマロンやローレ・イ・マヌエル、レブリハーノといった先人たちが歌った、ポピュラーなフラメンコ曲を次々に歌っていくというもの。フランシス・ゴメス、べニート・ベルナルのギター、リト・マネスのパーカッション、ロス・メジのパルマとコーラス、そしてパウラ・コミトレが舞踊で参加。

レジェンダ・デ・ティエンポはカマロンが歌ったバージョンが有名だけど、エンリケ・モレンテの方のバージョンではじまり、ぺぺ・デ・ルシアの『スエニョ・デ・アモール』、カマロンの歌った『ロマンセ・デ・アマルゴ』やローレ・イ・マヌエルの『ヌエボ・ディア』、『ディメ』など、フラメンコファンならきっと口ずさめるだろう名曲、カンシオン系フラメンコ曲ばかりを歌っていくというのは今までになかったかも。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas 

ゲストのパウラ・コミトレもアルカンヘルが歌う名曲を彩るばかりではなく、ソロでカスタネットを使ってのファルーカを踊り、これが本当に素晴らしかった！

カスタネットは彼女が6年前に最初の作品『カマラ・アビエルタ』のために特注した金属製のもの。彼女らしいオリジナルティのあるフラメンコで魅了されました。

メジの二人がディエゴ・カラスコのCDでレメディオス・アマジャが参加した『ナナ・デ・コローレス』を歌い、再び舞台に戻ったアルカンヘルがエストレージャ・モレンテが歌った『レ・ディ・ア・ラ・カサ』、カマロンの『ナダ・エス・エテルノ』と続き、最後はストレートにカンティーニャを。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas 

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas 

写真がないのが残念なのだけど、最後のカンティーニャは、バタ・デ・コーラにマントンで、最初椅子に座ってのコロカシオンからしてマティルデ・コラルの形というか、セビージャの伝統フラメンコを彷彿とさせ、美しい。マントンも最近はオリンピック競技ですか？ってくらい早くぶん回す人が多いけど、しっかり間合いを取ってアルテを見せてくれるのが嬉しい。そうなんです。マントンやバタもやりゃあいいってもんではなく、優雅に美しく見せて欲しいです。もうほんとオレ！の連続。回転などをみても軸がしっかり、体幹がちゃんとしてるからの美しさなんだなと思ったり。

最後はアルカンヘルの十八番ファンダンゴ。本場の人だけあって見事な熱唱。最後のコーラスのところをパウラがマルカールして踊っていくの美しく楽しく。２時間近い講演でしたが、

ラ・ウニオン2026／開会宣言、前年優勝者ガラ

 今年もやってきました、ラ・ウニオン！

セビージャから９時間半（途中40分の休憩あり）のバスの旅。疲れ果てて、29日の前夜祭ウニオンの日の公演はネット(https://www.facebook.com/reel/1436428001712722)でちょこっと視聴と言う情けなさ。

この町が誇る歌い手エンカルナシオン・フェルナンデスは生で見たかったなあ。彼女は“本物”のカンタオーラです。他のところではあまり歌わないので日本での知名度は低いかもですが。息子アントニオ・ムニョスの伴奏ギターも素晴らしく、ほんと、もっとたくさんの人に聞いてもらいたいご当地アルティスタです。ビデオの１時間5分くらいからなのでよければぜひ。タラント、ソレア、ガロティン、カンティーニャを歌っています。

なお、今年は会場の大幅な改装が行われ、舞台の位置が正面入り口を入っての向かい側から左手に代わり、右手には階段状の客席が配置されて、より劇場らしくなりました。舞台の真ん中に立っていた柱もなく（端っこにはあるけど）、より広く見える感じ。

で30日。ムルシア州知事による開会宣言。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

続いて、ラップのように即興で韻を踏んだ詩を朗誦する、昔から続くラップのようなもので前年の優勝者を讃え紹介してガラ公演へ。

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客席から登場したマヌ・ソトとアナ・ゴメスによるマルティネーテを、今年の若者舞踊コンクールで優勝したビルヒニア・エスパジャルド”ラ・ビチ”が踊り、

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

ピアノのホセ・カルロス・エステバン・アンサが、ジュンケの音を思わせる音で始まるシギリージャを重々しくも繊細に、ブレリアを最高のコンパスで歌うように、それはそれは見事な演奏を聞かせてくれました。彼の演奏を聴くとピアノのパーカッション性を思い出させます。いやあ、フラメンコはやっぱ、コンパスっす。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

サロメ・ラミレスは黒にラメの衣装でタラント

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

グレゴリオ・モジャはパコ・コルテスの伴奏でミネーラ

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

エンリケ・モレンテ節を得意とする彼らしいエンリケ・モレンテの名曲エストレージャの伴奏にはホセ・カルロスのピアノも加わります。ギターに敬意を払い前に出過ぎない感じに好感。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

最後はサロメがバタ・デ・コーラでアレグリアスで華やかに。ここにもホセ・カルロスが加わっています。本当はピアノだけでの伴奏のパートがあっても良かったようにもちょっと思いました。

©︎ Festival Internacional de Cante de Las Minas

その後、会場のすぐ外にあるテラスバーでもマヌ・ソトとアナ・ゴメス、伴奏アルバロ・モーラで公演があったのでありました。

アナ・ゴメス、初めて聴いたけど、男性みたいなムイ・フラメンカな声で、ガラでのマルティネーテも良かったけどテラス公演でのマラゲーニャも良かった！

またじっくり聞いてみたい歌い手です。アルコス・デ・ラ・フロンテーラの出身でヘーレン財団で学んだらしい。。。

ビジャマルタ劇場のフラメンコ

ビジャマルタ劇場の秋以降のプログラムが発表されました。フラメンコ公演もいくつかあるほか、11月末からは人気のクリスマス公演も怒涛のように行われます。

クリスマス公演は9月8日からの発売のものもあるようですが、その他のフラメンコ公演はすでに前売り始まっているようですよ。滞在予定のある人はWEBを確認！

◇ビジャマルタ劇場のフラメンコ公演

10／30（金）20時『ドゥアル』

［出］〈b〉メルセデス・ルイス、〈g〉サンティアゴ・ララ

11／14（土）20時『ヘレス・インプーロ』

［出］〈b〉マリア・デル・マル・モレーノ

11／15（日）19時

［出］〈c〉ビセンテ・ソト“ソルデーラ”

11／19（木）20時『スケッチ・オブ・スペイン』

［出］〈b〉パブロ・エヘア 

11／28（土）20時『デ・ヌエバ・ジョルク・ア・ヘレス』

［出］ペーニャ・ブエナ・ヘンテ

11／29（日）『ナビダ・フラメンカ・ア・ロ・ペラエ』

［出］〈c〉マリア・ペラエ

12／3（木）21時、4（金）～６（日）17時30分と21時『アシ・カンタ・ヘレス・エン・ナビダ』

［出］〈c〉ルイス・デ・ペリキン

12／10（木）20時『サンボンバ・デ・ラ・アレグリア』

［出］　アララ財団

12／11（金）20時『ビエネン・デ・ヘレス／ミ・パティオ、カンタレリア10』

［出］ゲスト〈c〉カプージョ・デ・ヘレス

12／12（土）20時『ヘレス・カンタ・ラ・ナビダ』

［出］〈c〉フェリパ・デル・モレーノ

12／17（木）20時『サンボンバ・ナビデーニャ』

［出］〈c〉マリア・ホセ・サンティアゴ

12／18（金）20時『ピティンゴ・エン・ナビダ』

［出］〈c〉ピティンゴ

12／19（土）17時30分と20時30分『ヘレス・フラメンカ・ナビダ』

［出］ダニ・ペーニャ

12／20（日）20時『ナビダ・エン・ファミリア』

［出］〈b〉ファルーコ、ファルーカほか

12／29（火）、30（水）20時『インフィニート』

［出］〈b〉サラ・バラス舞踊団

2027年

2／19～3／6（土）

ヘレスのフェスティバル

5／2920時『メモリア・デ・イダ・イ・ブエルタ、クリソル・ヒターノ』

［出］〈g〉ぺぺ・デル・モラオ

［場］ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ　ビジャマルタ劇場

［問］ https://www.teatrovillamarta.es/

マラガのギター祭

夏休み明けの9月に、マラガで開催されるギター祭。

最近、ギター祭、増えているような気がします。クラシックだけでなく、フラメンコ公演もあることが多く、このフェスティバルでもフラメンコ公演がいくつか。

プログラムからフラメンコ公演のみ抜粋しました。他にはクラシック公演があります。

◇第5回ぺぺ・ロメロ　マラガ国際ギターフェスティバル

9／4（金）～30（水）

9／4（金）19時30分

［出］〈g〉アレハンドロ・ウルタード、〈b〉インマクラーダ・サロモン

［場］マラガ　ウニカハ財団サラ・マリア・クリスティーナ

［料］12ユーロ

9／11（金）19時30分

［出］〈g〉エル・アミール

［場］マラガ　ウニカハ財団サラ・マリア・クリスティーナ

［料］10ユーロ

9／17（木）21時30分

［出］〈g〉ピトゥケテ、〈c〉エンカルナ・アニージョ

［場］マラガ　アルカサバ　スルティドレス広場

［料］15ユーロ

9／19（土）19時30分

［出］〈g〉ダニエル・カサーレス

［場］マラガ　ウニカハ財団サラ・マリア・クリスティーナ

［料］12ユーロ

9／24（木）21時30分

［出］〈g〉ホセ・フェルミン・フェルナンデス

［場］マラガ　アルカサバ　スルティドレス広場

［料］15ユーロ

9／25（金）19時30分

［出］〈g〉ジョニ・ヒメネス、〈c〉ヘスス・メンデス

［場］マラガ　ウニカハ財団サラ・マリア・クリスティーナ

［料］10ユーロ

9／26（土）21時30分

［出］〈g〉リカルド・フェルナンデス・デル・モラル

［場］マラガ　アルカサバ　スルティドレス広場

［料］18ユーロ

［問］ https://www.malagaguitarfestival.com/

スペイン国立バレエ団『フラメンコ ロック アンダルース／メデア』

 

マドリーの国立サルスエラ劇場でスペイン国立バレエ団の公演初日に参戦。

前半はラファエラ・カラスコ振付の新作、後半はバレエ団の古典的名作『メデア』というプログラム。ラファエらの新作は当初、『トリアーナ』というタイトルで告知されていたので、トリアーナのフラメンコぽいのやるのかな、ラファエらはセビージャの人でマティルデ・コラル門下だし、って思っていたのですがトリアーナはトリアーナでも、、アンダルシア・ロックを代表するグループのトリアーナ（wiki）の方だったのでありました。ええ？　いや、wikiにもあるように、フラメンコとプログレッシブロックを合わせた音楽と言われていますし、実際、ハビエル・ラトーレによる、トリアーナの曲をフラメンコで踊った『ノンブレ・デ・ラ・ロサ』という作品（YouTube）もありますし、これが初めてというわけではないのですが。

客席に入って手渡されたプログラムを見ると、曲名もなく、28人の出演ダンサー名がずらずらと書いてあるだけ、ということは群舞中心？と考えつつ開幕。

©︎ Ballet Nacional de España Fernando Marcos

舞台後方に足場のようなステージが組まれ、上手にエレキギターとギター、下手にドラムス。真ん中に歌手、アンヘレス・トレダーノ。いつもの彼女のステージのようにサンプラーを手元に置いてボーカルをリピートしたりしつつ歌う彼女の衣装は黒のロングドレス、そして登場するダンサーたちも皆黒い衣装。でも一人として同じ衣装ではない。一つのかたまりのような群舞で同じ振りつけを踊っていたかと思うと、そこから跳んで頭を出すものがいたり、また気がつくと一人一人違う動きをしていたり。個性のある個が集まって集団となっている。ソロでの場面が全くないわけではなく、グループと離れてちょっとソロのように踊ったり、何にかが一歩前に出て踊るということもあるのだけどそれも集団あっての個というか、一人だけ目立ちすぎるということはないのであります。

トリアーナの曲には詳しくないのだけど、代表曲『セ・デ・ウン・ルガル』、『アブレ・ラ・プエルタ』など、でもオリジナルの通りそのままに歌うのではなく、メロディ歌詞はそのままでも今風にアレンジしているのもいい。群舞が奥のロックの舞台を見ている時もあるし、ロックコンサートのような舞台奥から客席に向かっての明かりやムービングライトなども雰囲気はあるんだけどハードではなくどこか上品。

ラファエラはコンテンポラリー的な要素もないではないのだけど根本がムイ・フラメンコでフラメンコの枠から大きく外れるようなことがない。中盤の黒いバタ・デ・コーラ、男性によるリフトなど、フラメンコにはないこともやるんだけど、でもバタに敬意を払っているというか、バタをけがしたり、素っ頓狂なことはしないのです。

©︎ Ballet Nacional de España Fernando Marcos

あとで本人と話していたら、上から見ると、渦のように動く群舞の軌跡、見せる形が見えるそうで、もう一回上の方から見たいなあ、と思ったことでした。

休憩を挟んでメデア。アントニオ・ガデス『血の婚礼』『カルメン」と共に、時代を超えて伝えていくべき古典的作品。昨年、エバ・ジェルバブエナも踊ったタイトルロール、メデアを、バレエ団の第一舞踊手、インマクラーダ・サロモンが踊るという。実は前回の王立劇場でも1回踊るはずだったのが諸般の事情で延期となっての今回の初日。なお、ハソン（イアソン）役でも若手ソリスト、マティアス・ロペスが今回のサルスエラ劇場公演でデビューしたのですが、それは翌日12日なので私は見ていません。初日はベテラン、プリンシパル、フランシスコ・ベラスコでした。彼も若い時よりも風格が増して重みが出て、より良くなっていると思います。そしてインマクラーダ！しっかりとメデアだった。直接教えを受けたマリベル・ガジャルドぽいところがちょこちょこ見えるけど、でもちゃんと自分の方に引き寄せて、真似ではない彼女のメデアになっていたと思います。男性群舞が昔の、チンピラ風の雰囲気がなくなってなんかきちんとしてるというか、軍隊ぽいというか、に変わってる気がしたけどこれは時代かな。花嫁クレウサはアイーダ・ゴメスやマリベルのイメージなのだけどエステラも可憐で汚れのない乙女な感じをよくだしていたと思います。父クレオンのクリージョ、乳母役、ルペ・ゴメスは様々な主役と共演してきただけにそつなく、舞台に風格を与える役割。

©︎ Ballet Nacional de España Fernando Marcos

オーケストラ、リズム、タイミングがもう少し良くなるといいのだけど、ギターソロのアレハンドロ・ウルタードが素晴らしかった。私はマノロ・サンルーカルの生演奏伴奏も見ているけどそれと肩を並べると言ったら言い過ぎ？でも彼の素晴らしい演奏はマノロをより偉大にしていると思います。
長いこと、いろんなメデアを見てきたから、いろんなシーンでいろんな踊り手たちの顔が、姿が二重写しのようになって感慨深かったです。またインマクラーダ・サロモンとマティアスのメデアが日本に行くといいなあ。