志風恭子のフラメンコ最前線

2025年3月3日月曜日

ヘレスのフェスティバル10日目エドゥアルド・ゲレーロ『ベスティヒオス・デ・ルス』

踊り手エドゥアルド・ゲレーロの実力に異論はない。今回の新作でも、得意のタンゴなど、ああすごいなあ、と思う瞬間があった。でも作品としては、新作初演ということもあって思うようにいかないところや観客の反応でこの後、変更していくところもあるのかもしれないけれど、なんというか、読後感ならず鑑賞後感はすっきりしない。夢オチ、じゃないけれど、夢だから、何をやってもいい的な構成演出で、統一感がない。ギリシャ演劇のコロスのような、6人の女性歌手たちに囲まれて、エドゥアルドはいっぱい踊るけど、ラ・ウニオンで見た時のような満足感がないのであります。演出が主役より前に出ている、というか。作品はその人の良いところを活かすように作った方がいいと信じているのでちょっと残念。

ヨガの行者のような格好でヨガのポーズみたいに逆立ちしたりするオープニングはエバ・ジェルバブエナの影響が良くない形で出ているような。

かと思うと黒衣の女たちに囲まれキリスト像のように

かと思うと黒衣の女たちが衣装の中から取り出すスマホでセルフィー撮ったり。カオス。ま、夢ですからね。

モルテーロという、スパイスなどをすりつぶす金属製の道具でリズムをとってのビジャンシーコ風の曲を女たちが歌ったり、ピストルを向ける女がタンゴなどを歌って、ギターでのソレアで小さい椅子の上で踊ったり。

女が独白のようにしたり。タンギージョで椅子取りゲームしたり。幕が一度降りたのでこれで終わりかと思うと、幕前に出てきて「ありがとう。誰か歌ってくれたら踊るよ」と客席に降りてきて踊ったり。

再び幕が開くと白い長い包帯のような布を巻いたり、といたり、まあカオス。

最後の最後の方で踊ったファルーカでのピノ・ロサーダのギターがめちゃくちゃ良かった。

2025年3月2日日曜日

ヘレスのフェスティバル９日目アナ・クリスマン『アルパオラ』

人気のリニャンはビエナルでみたので先日の公演が良かったマカニータがゲスト出演するという、ハープのアナ・クリスマンの公演に。

曲の合間に語ったことによると、ハープに専念したいと公務員を辞めたそうな。ヘレス出身ながら、元々フラメンコともハープとも縁はなく、確か、町で見かけたハープに惚れこみ練習を重ね、フラメンコを演奏するようになったということだったと思う。

短期間で楽器が演奏できるようになるための努力は大変だったろう。そこはすごいと思う。でも、彼女のフラメンコ演奏がどうかというのはまた別の話。

タンゴ、ソレア。ビセンテ・ソトとのシギリージャ、ホセ・バレンシアとのグラナイーナにティエント／タンゴ、マカニータとアレグリアス。

前回やはりヘレスで見た時にも思ったのだけど今回も特に前半、コンパスが穴だらけで回っていない。ファルセータごとに休憩入れる感じ。いやいや、それじゃフラメンコぽくは聞こえてもフラメンコじゃなくなっちゃうから。メロディも基本、いろんなギタリストのファルセータをなぞっている感じで、どこかで聞いた感満載。今回、自作の詩を歌ってもらっているのだけどそのレトラ自体も彼女の素直な心のままに、なのかもしれませんが、上出来とは言い難い。せっかくの豪華なゲスト陣なのに、フラメンコは難しいなあ、と改めて思わされたことでした。

ハープだからダメとか、ハープがフラメンコに合わないということではなく、その特性をどうフラメンコにいかしていくかということをもう少し深掘りしていくとかを考えて、すでにある曲を演奏するにしても、メロディをなぞりました、だけでなく、ハープにしかできないこんな形で表現、みたいなふうに展開してほしいと思ったことでありました。

2025年3月1日土曜日

ヘレスのフェスティバル8日目マリア・ホセ・フランコ『タララミア』ヘスス・メンデス『キエロ・カンタルテ』

ビジャマルタ劇場はルイス・モネオの息子でギタリストのフアン・マヌエルの妻でカディス出身のマリア・ホセ・フランコ。娘アナも出演。

バタ・デ・コーラにマントンのアレグリアス、

ジャケットでのカーニャ、黒いスパンコールで彩られた衣装でのソレアはルイスが歌い、

最後は娘のタンゴからのタラント。タラントからのタンゴじゃないところが新しい、のか？

演出に元スペイン国立バレエ団監督のホセ・アントニオが協力。でも振り付けは彼女自身。前屈みでのサパテアードをはじめ、バタやマントンづかいにしても、名手とは言い難い。長身なんだし、もっと布地や刺繍も厚い重みのあるマントンの方が絶対綺麗に見える。アンダルシア舞踊団、エバ、ラファエラ、メルセデスというラインアップに並ぶような存在では断じてないけれど、地元出身ということでの登場なのでありましょう。

モヤモヤした気分を一掃してくれたのがヘスス・メンデスのボデガでの公演。いやあ、最高でした。持ち前の華やかさやフレッシュなエネルギーに加え、歌い手としての円熟味、存在感がぐっと増しました。

マノロ・サンルーカルの甥、ボルハ・エボラによるピアノ伴奏ではじまり、アレグリアス、ソレア、シギリージャ…フラメンコのスタンダードを丁寧に歌っていく。それを支えるペペ・デ・モラオのギターも、カルロス・グリロ、ディエゴ・モントージャ、ミゲル・サラドのパルマ、パキートのパーカッションも、全てか完璧。何度も何度もオレ！がやってくる。本人も地元でリラックスしているのか、いつになくおしゃべりで、島村香、小林亮夫妻とラファエル・ロドリゲス夫妻が来ていると言って、彼らに曲を捧げたり、この夜は体調の関係で来れなかった妻に捧げたり。

2025年2月28日金曜日

ヘレスのフェスティバル7日目アンヘレス・トレダノ『サングレ・スシア』

フェスティバルもそろそろ折り返し点。疲れもたまってき始めました。なのでビエナルで観たビジャマルタはパスして夜はゆっくり23時からのボデガでの公演へ。

アンヘレス・トレダーノは1995年ハエン県ビジャヌエバ・デル・リオ生まれ。昨年のアルフォンソ・ロサ作品『アルテルエゴ』でオリジナルキャストのサンドラ・カラスコの代役で歌って去年のフェスティバルでの伴唱賞を受賞するなど活躍中。

去年のセビージャのセントラル劇場での公演　でもいつも観ているようなカンテリサイタルとは一味も二味も違う趣向でびっくりさせられました。今回は9月に出たアルバムの曲を、ということだったので構成などは多少変わっていたものの、前回聴いた曲もあり、彼女は自分のスタイルでフラメンコを歌う人なんだな、と確認。

エフェクター／サンプラーをいじりつつ歌うアラオラという曲に始まり、ブレリア、ソレア、ハエン時代の女友達と歌ったアレグリアスがやはり最高。これは新譜のプロモーションビデオとは違って、3人がポリフォニーのような感じで、歌っていくもの。

若いながらに色々と知識もあり、実力、底力のある歌い手だと思うけど、伝統的なものとは違うみせ方で、点滅する照明や、犬の声や雷鳴などの効果音でのお化け屋敷感とかは、私には違和感というか、余計なものに見えるけど、彼女の世代の観客にとってはそれがとっつきにくい、古臭く見えるフラメンコをより親しみやすいものとしているようだ。

世代は変わっていくのだなあ。

2025年2月27日木曜日

ヘレスのフェスティバル6日目その２ラファエラ・カラスコ『クレアビバ』

ビジャマルタはラファエラ・カラスコ。去年の秋ビエナルでも上演した『クレアビバ』、

その時のブログにも最高の公演だったという感動を書いているので、繰り返しになってしまうけど、今回も本当に素晴らしかった。動きの一つ一つ、作品構成、場面ひとつひとつが、丁寧で美しい。ブエングスト、趣味がいい、というか、上品で、かといってお高くとまっているとか気取っているのではなく、生き生きとした優美さというか、もうとにかく最高なのであります。

一応、作品としてのドラマツルギーもあって、場面場面にミューズたちの名前がついているのだけれど、そんなこととは関係なく、ただひたすら美しいフラメンコに身を委ねていればいい。

最後のカンティーニャスの見事なこと。バタがもう完璧以上。どんな動きをしても正しい、あるべき位置にピタッと止まるのだ。彼女の師匠たち、マリオ・マジャやマティルデ・コラルに目配せをしているような動きもあったりするのだけど、全てが今、ここにいるラフィ、その人の踊りとなっている。

その前のヘマ・カバジェーロの完璧な音程でのロマンセの暗さから一瞬で舞台が真っ白に染まる、その転換もドラマチック。

また、この作品でも、踊り手であるラファエラが、天井から吊るされたマイクに向かって歌い踊るのだが、このうたがうまい。リズムはもちろん音程もバッチリ。初日に子守唄歌ったパトリシア・ゲレーロと言い、今、踊り手が歌うのが流行りなのかしらん。そういえば、この日客席にいたイサベル・バジョンも歌ったことあったなあ。オヨスも、だよね。

民謡で踊ったこのシーンで早くも落涙してしまった。

幕開きのソレアは、衣装こそモダンだけど、構成も歌もクラシック。ムイ・フラメンコ。

どんなフラメンコが好きかは人によって違うけど、この作品は多くの人の心を虜にしたに違いない。私にとっては最高の、何度でも見たいフラメンコ作品の一つであります。

ヘレスのフェスティバル6日目ミゲル・アンヘル・エレディア、アルベルト・セジェス『トレムラ』

今年から新しくフェスティバルの会場となったセントロ・ソシアル・ブラス・インファンテで地元ヘレスのミゲル・アンヘルと隣町サン・フェルナンド出身アルベルト、二人の歌うバイラオールの共演。

上手を向いたアーティストたちが順に歌っていくオープニングで、いやいや、歌い手よりうまいんじゃない？って思わせる二人だからこその舞台。コンセプト的には客席にいたマヌエル・リニャンの『ムエルタ・デ・アモール』をフラメンコに絞って縮小した感じと言っていいかも。で、とにかく二人とも歌がうますぎる。アレグリアスを歌い踊ったセジェス。息もきれずに見事に歌いながら、ってすごすぎる。

そこからタンゴを歌ってミゲルに引き継ぐ。

というふうに、テンポよく進んでいくのもいい。曲ごとにミュージシャンの位置を変えたりという工夫もあって、コンパクトながらきちんと考えて作られた作品だ。二人とも、自分の名前での公演もかつてサラ・コンパニアでやって新人賞もらっていたりするし、他のカンパニーでの公演にも出演するなど経験を積んでいるということもあるのだろうけど、こういうことがちゃんとできるのは素晴らしい。

フアン・デ・マリアとイバン・カルピオも彼ら二人をうまく支えて、これはこれでプロならではの歌を聴かせ、ギターのヘスス・ロドリゲスもソロを聴かせ、パタイータも披露するなど活躍。全てがいいバランスだったと思う。

アルベルトのタラント、

ミゲルのソレア、スパンコールのジャケットは黒だけどソレアの時はなくて、歌う時に着るとかでも良かったんじゃないかな、とは思う。あと彼に限らず黒いバックで黒い衣装だと見ずらいと思う。

そしてミゲルが歌うシギリージャをアルベルトが踊る。いやいや、ミゲルのシギリージャの歌、絶品。

最後はミゲルお得意の歌謡曲ポル・ブレリアで盛り上げて、１時間ちょっとショーは終了。

会場が公民館というか講堂というか、もともと劇場として作られていないようで、間口は広いけど周りの壁が白というのも後ろの方から見ていると気が散る感じもあるし、、前の方は傾斜が少なく、舞台が低いので足元は一番前じゃないとほぼ見えなかったり、とか色々マイナス面も多い会場でよくここまで作ってやり切りました。音響が爆音で耳栓なしではいられなかったのは残念だったけど、これも会場のせいなのかな？

ビデオはこちら

2025年2月26日水曜日

ヘレスのフェスティバル5日目アントニオ・ナハーロ舞踊団『アルヘンティーナ・エン・パリ／コントラバンディスタ、ソナティナ』

アントニア・メルセ、ラ・アルヘンティーナは、スペイン舞踊のパイオニアであり、史上初じめて、日本にやってきたスペイン人舞踊家でもある。彼女が来日する1年前、1928年、パリのフェミナ劇場での舞踊団公演のために作られた二作品、『コントラバンディスタ（密輸人）』『ソナチネ』を、当時の台本、衣装、写真などの資料を元に、再現、といっても当時のビデオやダンサーがいるわけではないので、それらを元に新しく作り直すというマドリードの財団からの依頼を受けた、前スペイン国立バレエ団監督のナハーロによる作品。

ピアノとチェロ、ホセ・ルイス・モントンのギターが舞台下で生演奏する音楽はオリジナルのクラシック曲をアレンジしているもの。

『コントラバンディスタ』は密輸人と訳されるが、山賊や義賊のイメージもある言葉で、『カルメン』の作者メリメが訪れている貴族の館で

追われる男を匿い、娘と恋に落ちるといった感じの寸劇的舞踊作品。

『ソナティナ』はペルシャのお姫様の悲しさを消し去ろうと、ペットのドラゴンや

女性たち、ヒターナ、

羊飼いの娘（魔女？）などが手を尽くすが悲しみは晴れなかったのが、

王子様のキスで幸せになりました、という御伽話のような物語。

通常のカンパニーよりも少ない人数だけど、ダンサーたちのクオリティの高さ、オリジナルのデザインから想を得た美しい衣装の数々で、見事なスペイン舞踊を見せてくれました。

日本公演でも上演した『ケレンシア』のような現代的に構成された作品の方がわかりやすいスペイン舞踊の魅力があると思うけど、20世紀初頭の、ロマン主義やオリエンタリズムからの異国情緒に彩られた作品の再構成というのも香味深く楽しめた。でもたぶん、最初に、アルヘンティーナとは誰なのか、やオリエンタリズム、20年台のパリのことなどについての解説がないとわかりにくいかもしれません。