ラ・ウニオン２０１６／コンクール二日目

コンクールがネットで生中継でみることができるのを知らない人が多いようなので。
http://festivalcantedelasminas.org/directo/
でみることができます。開始はスペイン時間２２時だから日本は朝の５時。たいてい遅れてはじまります。

二日目はその他楽器部門にノミネート、今回唯一のスペイン国外からの参加者、ラファエル・プラダルから。といっても彼はスペイン系で、祖父はアルメリア出身の画家だそうな。

 タランタ／カルタへネーラとアレグリアス。どちらも技術はしっかりしているし、リズムをキープしている。が、それがある意味機械的で、思い入れたっぷりとかでの伸び縮みが全くなくやや平板。きれいなんだけどリーチャード・クレイダーマン的というか、ホテルとかで低く流れているムードミュージックのような。

 続くはフルートのセルヒオ・デ・ロペ。コルドバ県プリエゴ・デ・コルドバ出身３１歳。
ダニ・デ・モロンなどとも共演しているという。 バックにパーカッション、ギター、カンテ、ベースとフル装備。タラントとブレリアだけど、どうせならフルートの特徴をいかしたソロでこちらをうならせてほしい。

 歌の一人目はコルドバのアントニオ・ホセ・ニエト。１９７７年コルドバ県ルセーナ生まれ。各地のコンクールで入賞しており、ここラ・ウニオンでも２０１１年マラゲーニャ部門で優勝したそう。今回はミネーラ、タランタ、ファンダンゴ・デ・ルセーナ、シギリージャと４部門にノミネート。うーん、さすがに地元のファンダンゴ・デ・ルセーナはいいけど。

 そして舞踊の一人目、ルシア・カンピージョ。この人が素晴らしかった！

 １９８７年ムルシア生まれ。ムルシアの舞踊学院からマドリードの舞踊学院へ。2010年から２０１３年までスペイン国立バレエ団で活躍。ヘスース・カルモナの奥さんで、彼のカンパニーやマリア・パヘス、ロハス＆ロドリゲスなどのカンパニーで活躍中。
だから、実力十分。

実は彼女のフラメンコのソロをじっくり見たのは今回が初めてではないかと思うのだけど、本当にすばらしかった！ テクニックがあることはいうまでもない。

伝統的なフラメンコのかたち、ポーズがところどころにでてくる。その姿の美しいこと。
タラントという曲をよく理解、研究していて、センティードがしっかりしている。

ムイ・フラメンコで、エレガントで、女性らしく、なおかつタラントらしい飾り気のない感じ、悲しげな雰囲気もだしていて、いやいや、脱帽でございます。
衣裳もどこか昔風で、髪にも花をつけずにローズマリーの枝をさすという、あつらえもいい。
 この人には決勝にぜひ進んでもらいたいです。

 なおギターはアントニア・ヒメネス。歌はフアン・ホセ・アマドールともう一人はあとできいておきます。
続くカンテ、二人目は日本でもおなじみ、ホセ・アニージョ。
やっぱ、プロはちがいます。

なにが違うって、きちんと一曲一曲、曲の性格をよく知っているから、表情からして違うのであります。ちなみに上の写真はミネーラに続き、カルタへネーラを歌っているところ。叙情的な曲に魂をこめる。伴奏はラファエル・ロドリゲス。

 こちらはソレア。

 これは？表情でわかるでしょう。アレグリアス。

 そしてシギリージャ。こんなにも変わる、ということが、曲をインテルプレタール、演じる、ということではないかと思います。彼も決勝進出でしょう。

ルシアの２曲目はシギリージャ。バタ・デ・コーラにカスタネット。
バタにカスタネットというのは、今はあまりやる人がいないので、このコンクールでも その昔、平富恵さんがやって以来じゃないかしらん。

 これもまた素晴らしかったです。バタの扱いも完璧。文句のつけようがない。

 ギター部門は１９９１年セビージャ県ドス・エルマナス生まれのマルコ・セラット。
地元のペーニャなどのギタリストをつとめ、セビージャの音楽院やヘーレン財団フラメンコ芸術学校で学んでいるというのですが、うーん、これが本選に進んだのはおかしい。
タランタとブレリア・ポル・ソレアというのですが、アマチュア。パコ・デ・ルシアからディエゴ・ガストールまで古今東西のファルセータをつなげていくのですが、コンパスには穴だらけ。精進してください。

歌の３人目はモイセス・バルガス。１９８８年ウエルバ県カルタジャ生まれ。アルカンヘルやエスペランサ・フェルナンデス、エル・ペレに習ったというのですが、うーん。
タランタとブレリア・ポル・ソレア。

舞踊二人目はクリスティアン・ペレス。日本にも小松原舞踊団の招きで何度もきている実力派。タラント。
ちょっと芝居がかった、というか、下手から登場し、舞台を横切り、上手の椅子にあるジャケットを着る、というはじまり。うーむ、どういう意味があるんだろう。

舞台経験も豊富だし、実力はあるのだから、コンクールなんだし、もっと普通に踊ってほしかったかも。

歌４人目はモンセラット・ペレス。昨年の覇者、マリア・ホセ・ペレスの妹。
ファンダンゴ・ミネーロとレバンティカ、カルタヘーナとグラナイーナ。
コンクール常連らしい歌いっぷり。

最後はクリスティアンのアレグリアスで、二日目も幕をとじたのであります。

ラ・ウニオン２０１６／コンクール１日目

さてコンクール初日。
一人目のピアニストは見逃してしまったのですが
カンテ一人目は1986年コルドバ県モントロ生まれのルシア・レイバ。
グラナイーナ、シギリージャ、アレグリアスと３部門のノミネート。
去年も初日の一人目でいましたね。
よくもわるくも、コンクール常連らしい うたいっぷり。

舞踊一人目はグラナダのクリスティーナ・アギレーラ。アメリカの歌手と同姓同名の彼女は1992年グラナダ生まれの踊り手で、昨年の優勝者アルバ・エレディアに似た感じでタラント。

踊りも形もよくにている。 同じ振りか、と思うほど。

グラナダ、ってだけのこととは思えないくらいでございます。

バックもおなじかな？

最後のタンゴはグラナダのタンゴで、これはやっぱ餅は餅屋じゃないけれど、グラナダ出身だけにうまい。いや、別にタラントのタンゴはグラナダに限ったわけじゃないんですけどね。

カンテ二人目はアナベル・デ・ビコ。1976年セビージャ生まれでクリスティーナ・ヘーレン財団フラメンコ芸術学校出身。ミネーラ、タランタ、グラナイーナ、シギリージャ、ソレア、タンゴと６部門。
この人も、歌のかたちをなぞってはいるのだけど、表面的で、習ったカンテという感じ。
いやもちろん、最初は習うところからはじめるわけだけど、 タンゴにしてもかりてきた歌詞を歌っているという感じで、自分のものに成っていない気がする。

 クリスティーナの２曲目はカーニャ。なんだけど、カーニャというより、テンポアップした、ソレア・ポル・ブレリアのアイレ。カーニャらしいしっとりした趣きがなかったのは残念。でも踊りは上手です。

ギターも同じグラナダ出身のアルバロ・ペレス・マルティネス“マルティネーテ”。
1995年生まれというから今年21歳。17歳でアンダルシア青少年コンクール優勝、昨年はバルセロナのギターコンクールでも優勝という実力者。
きれいな音でしっかりギターをならしています。

 歌３人目も女性で、昨年も出場していたイサベル・ゲレーロ。
カルタへネーラ、タランタ、グラナイーナとグアヒーラでノミネート。
去年となにかが変わったかというと衣裳以外はかわっていない、という印象。

 舞踊二人目はマカレーナ・ムレーロ。１９８５年ムルシア生まれだが、グラナダやバルセロナのタブラオで活躍。
そのせいもあるのか、彼女のタラントも去年のアルバとにたような感じ。
初めてみたのだが、技術はしっかりしている。ただちょっと乱暴な感じもあるかな。

歌４人目はようやく男性。1981年セビージャ県オスーナ出身、エバリスト・クエバス。
兄マヌエル・クエバスは2002年のランパラ・ミネーラ。それに続けということか。
ミネーラ、カルタへネーラ、タランタ、ソレア、シギリージャ、アレグリアスと６部門にノミネート。
よく通る声は兄譲り。

最後はマカレーナのアレグリアス。可もなく不可もなく。
二日目はいかに。

ラ・ウニオン２０１６／アントニオ・レジェス、ホセ・メルセ

ガラ最終日は二人のカンタオール。
まずは若手アントニオ・レジェスから。 1975年チクラナ生まれというから昨日のランカピーノ・イーホの同郷の、ひとまわり上の先輩にあたる。
こどものときから歌っていて、１０歳でコンクールで優勝したという若きベテラン。
２０００年にコルドバのコンクールで優勝して注目され、０９年にソロアルバムを発表。

ギターは２０１５年発売のアルバムでも共演しているディエゴ・デ・モラオ。

２年前のビエナルで聴いたときにとてもよかったし、期待していたのだけど。
うーん。風格や重みもでてきていて、声はいいし、いいんだけれど。
歌をやたら長くするのですね。音をひっぱるひっぱる。そしてテンポもゆっくり。
なんでシギリージャとかはともかく、ブレリアのドライブ感などというものは無縁。
なんだかなあ、でございます。
ソレアではじめて、２曲目がタンゴで、昨日のランカピーノ・イーホがゆっくりめにうたいつつもカディスのアイレをいろこくのこし、味わいぶかかったのに比べて、ただゆっくりひきのばして歌っているって感じだけでアイレ感もタンゴらしいリズム感も感じられず残念。
彼の歌はアントニオ・マイレーナ的正統派とカマロン的モダンがまざった感じが魅力だったんだけど、そのどちらもあまり昨日は感じられず。
次のアレグリアスも後ろにひっぱられるような感じで、軽快さがなく、シギリージャはよしとしても、ブレリアは踊っている人が倒れるのではないかという感じ。

なんだかとっても残念でございます。
ディエゴは、ペリキン的狂気のかけらがみえるような感じのものもあり、父譲りの伴奏のうまさはやはりさすがで、ききごたえがありました。

この日は休憩もなくホセ・メルセへ。

髪が真っ白になってしまいましたな。
マラゲーニャ、ソレア、シギリージャ、タランタ、ブレリア。
伴奏はアントニオ・イゲーロ。悪くはないんだけど、私にはメルセはモライートの伴奏の印象が強すぎて、シギリージャとか、つい不満になってしまうのでありました。

ブレリアでは舞台前面にでてマイクなしで、ルイス・デ・ラ・ピカのレトラを歌い踊り、
観客を楽しませたのでありました。
この人は声量があるから、昨日のランカピーノ・イーホのように背中をむけた方はきこえないということはなく、 安心の展開。

そして公演の最後には、これまでフェスティバル最多出演だという彼にカルブロ・デ・オロというこのフェスティバル最高の名誉賞がおくられました。

終演は日付がかわっていてモライートの命日。５年もたつのですね。早いなあ。
今日の公演、息子もいるし、どこかでみていてくれたかな。

ラ・ウニオン２０１６／ランカピーノ・イーホ、ファルキート

「誰々が死んだ、何何も死んだ、これでもうフラメンコは終わりだ。本物のカンテは残ってない」
なんてことをいう年寄り染みたアフィシオナードがたまにいるが、アルティスタが亡くなり、その人固有のアルテはその人が天にもっていってしまうかもしれないが、フラメンコは決して終わらない。次々に新しい才能が生まれ育っている。ただ、才能はすぐには生まれたときにすぐそれとわかるわけではないし、育つのにも時間がかかる。
ここ数年、ソロアルバムをリリースし、リサイタルを開くなど表舞台にでてきたいい歌い手たちをみてもそれとわかる。舞踊伴唱を長年行ってきたもの、若くしてコンクールで賞をもらいペーニャなどで地道に活動してきた人。
でも確実に育ってきている。
そんな一人がランカピーノ・イーホ。
ふるきよきカディスのカンテの味わいを父から受け継ぐ歌い手だ。

カンテ・デ・レバンテにはじまり、マラゲーニャ・デ・メジーソまでは普通に座って歌っていたのだが、その後は父のように立ってマイクを握ってうたいはじめる。
カマロンが歌っていた歌詞にオリジナルの歌詞も加えたゆったりとしたタンゴはまさにカディスな雰囲気。 ファンダンゴ、そしてブレリア。
抜群の安定感。
父の遺産をしっかりうけつぐ二世がここにもいる。

休憩をはさんで今度はファルキート。

「インプロビサオ」というこの作品は、アンコールで彼がマイクをもって語ったところによると、クラシック教育についてよく話されるが、フラメンコは家で、町で学ぶ。インプロビゼーションは日々感じるフラメンコ、ということのようだ。
３人の歌い手マリ・ビサラガ、ペペ・デ・プーラ、アントニオ・ビジャールの紡ぐカンテを自由自在に踊っていくファルキートのすごいこと。
ギターは長年の相棒ロマン・ビセンティに加え、ヘレスの歌い手ホセ・ガルベス。
ギターを弾くのは知っていたがまさかギタリストで踊りの公演に登場するとは思っていなかったのでびっくりしたが、いやいやこれがいいのである。
技術ももちろんしっかりしているけれど、昔風のいい味わいがでてくるのだ。
出てきた瞬間のパワー、オーラがはんぱない。
シギリージャ。

サパテアードの迫力もさることながら、かたちの美しさ、間合いのとりかたがすごい。
みてください、このコロカシオン！美しいことこのうえないではありませんか。

決して足だけでパソからパソへとつめこんでいくことはなく、ゆったりと歌をマルカールし、舞台を大きくつかう。歩くだけのところもおおいのだがそれがまた間合いがよくてしびれてしまう。
フラメンコは決して足技だけのものではないのだ。なのにそのあたり勘違いしているのか、はたまた足を続けてないと不安になるのか、めちゃくちゃパソをつめこむ踊り手の多いこと。そんな踊り手たちのアンチテーゼといえるかもしれない。
ファルキートの一番素晴らしいところは、歌に反応して動いていることだ。
振り先にありき、ではなく、どんな歌がくるか、どんな風に歌ってくるかを瞬時に敏感に感じて動きがでてくるのだ。

それはギターソロをはさんだあとのアレグリアスでも、そのあとのソレアでも変わらない。
アレグリアスもソレアもみたことのない振りがどんどんでてくる。
なんて引き出しが多い踊り手なんだ。

最後、フィン・デ・フィエスタにはランカピーノ・イーホも登場し、

パーカッションを担当していたポリートがひと踊り。

そしてファルキート！

舞台横から撮影したのでみにくいかもですが、どうです、この表情。
フラメンコが好きでたまらないアルティスタ。
ランカピーノ・イーホ同様、祖父ファルーコや母からの遺産をしっかり受け継ぎ、それをより大きなものにしていく。
だからフラメンコはどんどん大きくなっていくのであります。
あー楽しかった。

照明のためのスモークたきすぎで、舞台がみにくかったことと、シギリージャのとき照明で彼の顔に変な影ができてしまっていたことだけが不満だけど、やっぱファルキート！
みてるこちらにパワーを与えてくれます

ラ・ウニオン２０１６／ホセ・エンリケ・モレンテ、ピティンゴ

エンリケ・モレンテ、レブリハーノ、モライート、メネセ、フアナ・デル・レブエロ、フアン・アビチュエラら多くのいまはなきフラメンコたちをしのぶ。

 20110このラ・ウニオンのコンクールのギター部門で優勝したフアン・アビチュエラ・ニエトの美しく巧みなギターソロにはじまったこの日は２２歳のホセ・エンリケ・モレンテのコンサートが第一部。

 ホセ・エンリケはまだ２２歳。私が最初にきいたのは２００７年だからあのときはまだ１３歳だったのか。。。
 リズムの早いカーニャ／ポロにはじまり、タランタ、ティエント／タンゴ、ファンダンゴ、ブレリア…

 

そのどれもが父エンリケの歌をなぞるもので、もちろん、彼以上に、エンリケの歌を歌う権利がある人はいないわけだし、ちょっとした仕草が父エンリケをおもいださせるのもたしかなのだけど、彼はホセ・エンリケであってエンリケではない。親子といえども別人だ。

偉大な父をもつことの幸不幸。 いろいろあるんだろうなあ。

でも、晩年の父ではなく若き日の父を真似ることからはじめて自分の歌を築いていってほしい、と一ファンは思うのであります。

休憩をはさんだ第二部はピティンゴ。２００４年のコンクールで新人賞を受賞した彼は２０１１年以来、５年ぶりの出演。

日本ではなんじみがないかもだが、フラメンコだけではなく、フラメンコ＋ソウルの総レリアでも知られる彼。スペインでは非常に人気があり、マドリードでは劇場公演を数日間に渡って行うほどのスターなのである。

最初はフラメンコ。

ソレアがとにかくすごかった。

音程のよさ、リズム感のよさ、と簡単にいってはいけないと思うくらいにいいのだ。

とくに声のコントロールの素晴らしさは特筆ものだ。

細かい節回し、ビブラートも絶品。

 ほかのフラメンコの歌い手と違うのは、バースツールのような高めの椅子に座ってることくらいで、それをモデルノといえばいえないこともないかもだけど、でも、歌っているのは正真正銘本格正統フラメンコである。

ギターはプエルト・デ・サンタ・マリア出身のヘスース・ヌーニェス。

 パルマ隊が登場しブレリア。

 その後、パーカッションソロをへて

 ブラックミュージック系で「やさしくうたって」をスペイン語で歌ったり、「イエスタディ」だったり、アルゼンチンタンゴだったり、ブレリアだったり。
いやあ楽しいコンサートでした。
エンターテイナー！

最後はバックのアフリカ系アメリカ人コーラスのおねえさんもブレリア踊ったり。
フラメンコからブラックミュージックまでなんでも自分風に歌ってしまう。
ブラックミュージックの中にフラメンコなペジスコがあったり、
フラメンコの中にソウルチックなうたいまわしがやってきたり、
いやほんとに面白い。

中途半端ではなく本格正統フラメンコを敬意をもってきちんと歌える彼は
それとおなじようにこどものころからきいてきたブラックミュージックなどにも敬意をもって彼流に歌っている。
それが観客にも伝わるからエンジョイできるのだろうな。

フラメンコだけにこだわる人にはおすすめしないけど、フラメンコも好きだけどほかの音楽もという人には一度コンサートにいってみることをおすすめします。とにかく楽しい。

実は彼のことはCDデビュー前から知っているのだけど、ほんと、その成長ぶりに、親戚のおばさんのように感動したのでありました。
コンサートでのトークも楽しい。ああいうコミュニケーション能力ってすごい。そうしてお客さんをポケットの中にいれてしまう。

ラ・ウニオン２０１６／「エテルノ・カマロン」

ラ・ウニオン３日目の公演は「カマロン・エテルノ」
1992年に夭折した天才カンタオール、カマロン・デ・ラ・イスラをしのぶ作品。
カマロンの娘、ヘマが彼についての言葉を朗読し
ペドロ・エル・グラナイーノやコーラスがカマロンの名曲をうたいつづり、
エル・チョロとメルセデス・デ・コルドバの踊りをそれを彩っていくという構成。

夜の海の映像をバックにしてペドロが歌う「ナナ・デ・カバジョ・グランデ」にはじまり、チョロのソロではじまりそこにメルセデスが加わるアレグリアス、ルンバ、ブレリア、チョロのシギリージャ、メルセデスのソレア・ポル・ブレリアなど、カマロンが歌ったレトラが次々に登場する．カマロンをきいて育った世代にはなんともうれしい作品だ。
ある意味、ABBAの名曲を並べたミュージカル「マンマミア」的で、観客が思わず口ずさんでしまうような感じ。
きくところによると初演したときは芝居が多く、学芸会的だったらしいのだが、ハビエル・ラトーレが振付で加わって格段によくなったようだ。

グラナイーノはカマロンをカマロン風に、カマロンに寄せようとするすることなく彼の歌い方で歌い上げる。その古いフラメンコのような響きのある声、メロディのおとしかた、間合い、などがムイ・フラメンコで、カマロンの楽曲の魅力を改めて思う。
とくにファンダンゴは圧巻。 彼の歌声を堪能するだけでも価値がある。
よりカマロン的な、たとえばホセ・パッラやドゥケンデなどではなく、グラナイーノをつかったことはこの作品の成功の理由のひとつだろう。

冒頭のナナ以外にも「レジェンダ・デル・ティエンポ」や最後の「ボランド・ボイ」、アンコールでバックにかかる「ソイ・ヒターノ」など、ポピュラーな曲がおおいのも一般ファンにやさしく、ドラマのない、楽しい“フラメンコ・ミュージカル”に仕上がっている。

ラ・ウニオン２０１６／カンテ・エン・ラ・カジェ 屋良有子

今年も８時間バスにゆられてラ・ウニオンにやって参りました。
乗り物酔い止めのお薬のんで大半を眠ってきたのであっという間であります。
とはいえ、やっぱ遠い。
日本からアフィシオナードたちがあまり観にこないのもこの距離のせいだろうなあ。

開催間際に公開される、 メインの公演以外のイベントが、毎日夕方１９時頃から開かれる。でまずは市役所ホールでニーニョ・アルフォンソという、地元のベテラン歌手のドキュメンタリー。その後、息子による講演、そしてこれが史上初となる名誉ランパラ・ミネーラ賞授賞式とあったのですが、上映がはじまったのがすでに１９時半、ドキュメンタリーが１時間ほどということもあって、私は上映終了後すぐ、屋良公演へ。

ドキュメンタリーは、インタビューと昔の録音、最近の録音＋当時のビデオ、写真で構成され、彼の人生をおっていくという構成。当時流行のペペ・マルチェーナ的美声でのカルタヘーナはよかったですが、ドキュメンタリーというなら本人以外の証言などももっとひろうべきでは？いや関係者亡くなっている人おおいかもだけど、これじゃ独り語りすぎる。それもインタビューがホールみたいなとこでピンマイクなしでやってるからききづらいったらない。残念。

屋良公演は、これも今年初めてはじまったカンテ・エン・ラ・カジェという公演シリーズで、町のメイン通りと、フェスティバルのメイン会場である旧市場、カンテの殿堂へと続く通りの交差するところにつくられた特設舞台が会場。
８時半開演だが、８時半はまだまだ明るいスペインなので、照明設備はなく、日の光の中でのフラメンコだ。
私が到着するとすでに会場に並べられた椅子は満杯。加えて近くのチューロの屋台のテーブルやベンチにもたくさん、地元の人が集まっていた。
１５分くらいだろうか、やはり遅れて始まった。

モイとタニェによるトナーにはじまりる、黒い衣裳の屋良のシギリージャ。
仮設舞台で、靴音を拾うマイクも、 照明もない。
楽屋代わりに舞台近くの衣裳販売スペースを着替え場所につかう。
集まってきた人のほとんどは真摯に舞台と向き合ってくれたとはいうものの、舞台脇で大声で話す人がいたり、子どもが騒いだり、と決して万全のコンディションとはいえない。
だが、そんな中でもしっかり集中して踊った。
かがみこむ姿勢が多く、ちょっと不思議な雰囲気。自らのスタイルを探している？

モイのカンテ・デ・レバンテをはさんでソレア。

この衣裳がチャイナドレスのようなスタンドカラーで、布地がラメのはいった華やかなもので、どう考えてもフラメンコ衣裳にあっているとは思えない。スペイン的にはカーニバルの仮装用の衣裳をつくる以外には使わないだろう。なぜこの衣裳？
東洋的なものと西洋的なものの出会いをイメージした？

だんだん暗くなってくる中、舞台前の電飾が灯る。が、舞台を照らす照明はない。
最後まで踊りきって地元のお客さんたちの暖かい拍手につつまれる。
アンコールでブレリア。もう一度ブレリア。
この頃にようやく 前述のニーニョ・アルフォンソへの授賞関連のイベントが終わり、カメラマンらがやってくる。
やはり遅れてかけつけた市長が記念のタイルを渡す。

どんなコンディションでも踊るのがプロで、その責任を立派に果たしたと思うが、イベント同志のコーディネーションが悪く、せっかくの屋良の公演を、ほとんどのジャーナリストがみることができなかったのは残念な限り。
いろいろな課題はあると思うが、昨年のように、コンクールに出場できるようになってほしいと切実に思う。