『カルメン』配信を見て

12月21日（パコ・デ・ルシアの誕生日！）の公演を見た人たちがSNSで、大絶賛するなど、その感動を書いていたのを読んで、気になっていた『カルメン』

配信（https://t.livepocket.jp/t/carmen2022?fbclid=IwAR3RF91yt0svsbfBhuGwsvML-2S6M5G_mvzHAxXaHpPTlWi9Paz1BLmEMP0）が始まり、ようやく私もスペインから観ることができました。

SNSでの絶賛もなるほど、と思える大作、力作。

主役にしてこの舞台の主催者であるJURINAさんという方はお名前はどこかで見かけたかな、くらいにしか存じ上げませんでした。つまり、失礼ながら言わせて頂くと、一応、フラメンコの世界の人間である私も知らないくらいに、いわば無名に近い方が、コロナ禍で生まれた政府の助成金を得て、自分の夢を実現させた、ということのようです。まずそれがすごい。

助成金がもらえるというのは簡単に思えるかもですが、そのためには企画書書いて予算組んで、書類揃えたり、と大変なエネルギーが必要とされます。そして実際に制作していくと大抵予算オーバーで、考えていなかったような問題も出てくる。そのハードルを超えるだけの情熱があったのもすごいし、それをやり遂げたのもすごい。

で、共演者を見るっていうと、これは私も直接知っている方がたくさん。若手実力派男性ダンサーたちやスペインのフラメンコシーンでも活躍できるだろうギタリストやミュージシャンたち。主役を知らずとも、この顔ぶれを見て興味を抱いて観に出掛けた人も多かったかもしれません、と思うくらいの、メンバー。それも配役がなるほどね、って思える感じ。面白そう、ってきっとフラメンコ好きは思ったはず。

広く知られた題材である利点を十分に利用して、シンプルな構成で、物語を語っていきます。音楽の基本はフラメンコ。時にオペラで知られたメロディのフラメンコバージョンも加わって、フラメンコを知らない人にも親しみやすくしているのも効果的。

おそらく、ですが、主役でプロデューサーのJURINAがはっきりとしたビジョンやイメージを持っていたのだろうな、と。それを共演者に伝え、その熱量とともに理解されることで、全体の一体感が生まれ、一丸となって公演に取り組むことができたのだろうな、と。出演者の一体感、ビデオからでも感じられました。

イメージがあるからキャスト選考／依頼も、スタッフ選びもスムーズだったのではないだろうかと。小松原庸子スペイン舞踊団でキャリアを積んで自分でも大きな舞台をやっている田村陽子を振り付け、演出に選んだのもそういうことで、プロデューサーとしてのセンスがいいってことかと。全部、自分でやらず、自分より詳しい人に依頼するというのも成功の秘訣。

セビジャーナス・コラレーラに始まり、グアヒーラ、サンブラ、ブレリア、ソレア、ソロンゴ、アバンドラーオ、タラント、アレグリアス、シギリージャ。たっぷりフラメンコも聴けて観られて、それぞれに見せ場も作りつつのフラメンコ曲、オペラ『カルメン』の中の曲のフラメンコアレンジがはさまれる工夫もいい。ギターとパーカッションにフルートとバイオリンが入るだけでミニオーケストラみたいになっている。すごいですね。

オペラのモチーフを使うというのはよくあるのだけど、フラメンコにアレンジして、これだけたくさん、シームレスにというのは聴いたことがありませんでした。

 ホセ役の中原潤はテクニックはもちろん、芝居心もあるのですね、熱演。スニガの出水宏輝

も基礎がしっかりしてテクニックもある。ヒゲはやすとちょっとファルキートやピラールの息子みたいな雰囲気が出てきますね。元々ファルケーロだな、って思ってたけど、実力派。でもセクハラ、もっと大胆に胸鷲掴みにするくらいの気持ちで行ってもよかったんじゃないかとも。性格のいい、お行儀のいい人なのでありましょうが、ここはもっとどすけべ風でお願いしたかったかも。決闘のところ、スローモーションになるのはガデス『血の婚礼』リスペクトな演出なのかな。でも剣取った瞬間酔いは消えるものだろうか、とかも考えたり。

エスカミーリョの松田知也は宝塚の男役のようなかっこよさ不思議な色気で好演。闘牛士をロックスターみたいにするのは新国立のオペラのカルメンだったかでもそうじゃなかったかな、ま、闘牛士もスターに違いないからアリですね。ガルシア役のNOBUは一際大きく、男臭さで役にピッタリな外見だとは思うのだけど、最初の登場シーンの走り方からして一考の余地ありかも。慣れない振りだったからか、下向きがちなのもマイナス。若手と同じに踊らなくて、その存在感を活かして動き少なめで、重心下にどーん、とした方が良かったんじゃないか、と思ったり。ミカエラの脇川愛、上手なのだが、気持ちが前へ前へと進んでいる感じ、一つ一つの振りをきっちりやって半拍くらいおくきもちで踊るともっとしっとりした感じとか出てくるんじゃないかな、と思うのだけど、どうでしょう。

で、カルメン、綺麗な人だと思う。でも、どんなカルメンなのかが今ひとつ見えてこない。兵隊さんが道外すくらいだから魅力的なはずなのだけど、セクシー？　男たぶらかすのが趣味？肉食系？いや実は案外純情？それともただ自分の気分に正直なだけ？　全体的に顎引き気味なのはなぜだろう。顎あげた方が強気に見えるんじゃないかなあ。引いていると自信なさそうに見えちゃわない？相手役との身長の釣り合いから？いや、その場合、スカートの中で少しプリエして低く見せるとかもできたんじゃないかと思うし（ルイサ・アパリシオがこれよくやってる）、肩を後ろに引いて胸ももっと開いた方がかっこよくなるような気がする。もしセクシー路線で行くなら、胸や腰の動きをうまく使うとかできそうだし。うーん、なんか所々見せるのも日本のぶりっ子系みたいな感じで、いや、もちろん、日本のカルメンだから、ぶりっ子で男落とすんだ、っていう解釈もありなのかもだけど。というかそうならそれはもう日本オリジナルな唯一無比なカルメンになりうるよね。ぶりっこでたぶらかし用がすんだら気がすんだら突然冷酷とか。そこメリハリはっきりさせると案外面白いかもしれません。でもそうなるとミカエラをキツい性格にするとか重いタイプにするとかも必要になるか。難しいですね。ホセが身を誤るほどに惚れるにふさわしいカルメンじゃなくちゃだし。

プロデュースして主役も、って本当に大変だから、役作りの時間が足りなかったとか言われたらしょうがない、と思う。でも踊りも漫然とではなく、アクセントをつける方がいいかも。なぜここではこういう動きになるのか、どういうセンティード／方向性、意味なのか、とか、も考えて動くともっと良くなるんじゃないかと思います。形綺麗だし、これからもっとずっとよくなるはず。

アンサンブル、それぞれ結構個性的に見えるし、良いですね。ふくよかさんが入ることでダイナミックになりますね。

衣装は色々言いたくなります。一番気になったのは闘牛場の群舞の白い服。白の方がむしろカルメンよりも目立っちゃうような気がする。お祭り感出したかったのだろうけどマントンとペイネータとかでも良かったのでは？白じゃなくて濃いめのベージュとかかなあ。あとマントンももう少し豪華なものの方が良かったように思う。これエスカミーリョが使ってたものと同じ？　主役が目立ってなんぼだと思うのですよ。あと、山賊になったホセのずた袋風ブラウスは、動きも体も綺麗に見えない、もう少し細身にするとか、できなかったのかなあ。

せっかくのいい踊りがもっと映えるようにと思っても良かったのでは。

などなど、勝手に色々言いましたが、とにかく、それぞれが自分の仕事を全力でやり切ってできた力作、大作で、若手がこんな風に頑張っているのを見ることができて本当に良かったです。応援しています。

再演あるのかな？

ちなみに、カルメンは、フラメンコでも数えきれないほど取り上げられている題材で、昨秋来日公演が行われたアントニオ・ガデス『カルメン』（カルロス・サウラ監督の映画と同時に制作された）もあれば、アイーダ・ゴメスはスペイン国立監督時代に取り上げたし、サラ・バラスもやった（なぜか日本には行ってないけど）。1992年に日本で初演されのちにDVDも販売されたラファエル・アギラール舞踊団のもあれば、セビージャの演出家タボラによる『カルメン』では聖週間の楽隊や馬が登場。アントニオ・マルケスはその後のカルメン、というのをやったし、アントニオ・カナーレスはローラ・グレコとの『カルメン、カルメラ』というミゲル・ナロウの演出で、ホセがストーカーにしか見えない（カルメンサイドからしたら確かにそうかも）、新しい視点のカルメンを見せてくれた、と資料見ずともこのくらいは記憶だけでも思い出せます。日本でも小松原庸子スペイン舞踊団がやっていましたね。スペインでも公演してお手伝いしたのは何年前だろう。。。

オペラ、バレエ、映画、ミュージカルなどでもお馴染みで、バレエでもいろんな振り付け、演出があったり、で、誰もが、なんとなくその物語は知っている（気になっている）、それが『カルメン』。元はと言えば1847年に発表されたフランス人作家メリメの小説で、それを題材にしたオペラが初演されたのは1875年。フラメンコが今、私たちが知るような形になりつつあった時代です。フラメンコという言葉が使われ始めたのが19世紀中頃で、メリメがスペインを訪れたのはフラメンコの芽生え時代。オペラにもスペイン的要素は使われていますが、今私たちが思うフラメンコきょくは使われていません。簡単に言えば、恋で道を誤り殺人を犯した話、なわけですが、19世紀のロマンチシズムやオリエンタリズムで、アラブの支配が長く欧州にとって最も近いナーンちゃって東洋だったスペインでの、自由の民ヒターノへの憧れと偏見に満ちた物語だということもできそうです。

ヘレスのフェスティバル2023、プログラム発表

 

来年のヘレスのフェスティバルのプログラムが発表されました。

ジェルバブエナ、イスラエル、ピニョーナ、パトリシア・ゲレーロ、パウラ・コミトレ、オルガ・ペリセなどビエナルで初演／上演された作品も多いので、見逃した方にはいい機会かも。国立バレエの旧作再演やマリア・パヘスなど大作もありますよ。

◇第27回ヘレスのフェスティバル

2／24（金）20時30分『 エル・ロコ』

［出］〈b〉スペイン国立バレエ団

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／24（金）18時『リトゥルヒア』

［出］〈b〉ホセ・マジャ、〈c〉ファロ、サンドラ・カラスコ、ディエゴ・アマドールjr、

［場］ヘレス　サンティアゴ教会

2／24（金）23時『カンテを通しての旅カディス、セビージャ、ヘレス』

［出］〈c〉ビセンテ・ソト“ソルデーラ”

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

2／25（土）13時『オリヘン』

［出］〈b〉マルコ・バルガス、クロエ・ブルーレ、エル・ペレグリーノ、ラ・モネータ、〈g〉ミゲル・バルガス

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／25（土）18時30分『トゥリン国際フラメンコ舞踊コンクール入賞者ガラ』

［出］

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／25（土）20時30分『セグンダ・ピエル』

［出］〈b〉ヘマ・モネオ、

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／25（土）23時『エスペランサ・フェルナンデス、音楽と40年』

［出］〈c〉エスペランサ・フェルナンデス

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

2／26（日）13時『レベルソ』

［出］〈b〉ソラジャ・クラビホ、ゲスト〈c〉アンヘリータ・モントージャ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／26（日）17時『フラメンコ＆クラシカ』

［出］〈g〉ホセ・ルイス・モントン

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／26（日）18時30分『トレス・ゴルペス』

［出］〈c〉ペラーテ

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

2／26（日）20時30分『ノクトゥルナ』

［出］〈b〉ラファエラ・カラスコ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／27（月）18時30分『2020年トゥリン・デ・ラ・フロンテーラのコンクール優勝者ガラ』

［出］〈b〉カルメン・ヤング、イバン・オレジャーナ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

２／27（月）20時30分『ソタ、カバージョ・イ・レイナ』

［出］〈b〉マルコ・フローレス

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

2／27（月）23時『エスペランサ・フェルナンデス、音楽と40年』

［出］〈c〉ぺぺ・デ・プーラ、ミゲル・アンヘル・ソト“ロンドロ”

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

2／28（火）13時『シカノ・パワー』

［出］〈b〉イハストロス／アメリカン・フラメンコ・レパートリー・カンパニー

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

2／28（火）18時30分『ペジスコ』

［出］〈b〉イバン・バルガス、特別協力〈b〉ナサレ・レジェス

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

2／28（火）20時30分『アレゴリアス』

［出］〈b〉パウラ・コミトレ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／1（水）18時30分『トダ・ウナ・ビダ』

［出］〈b〉小島章司、ハビエル・ラトーレ、カレン・ルゴ、ガブリエル・マティアス、今枝友加〈c〉ロンドロ、ミゲル・ラビ、〈g〉チクエロ、〈perc〉ペリーコ・ナバーロ　

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／1（水）20時30分『インサシアブレ』

［出］〈b〉ラ・ピニョーナ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／2（木）18時30分

［出］〈b〉アゲダ・サアベドラ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／2（木）20時30分『フラメンコ、エスパシオ・クレアティボ』

［出］〈b〉エドゥアルド・ゲレーロ、ゲスト〈c〉マリア・テレモート、アンヘレス・トレダーノ、

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／2（木）23時『ヘラルド・ヌニェス、舞台生活45年』

［出］〈g〉ヘラルド・ヌニェス

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

3／3（金）18時30分『アディオセス』

［出］トリオアルへ、カニート

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／3（金）20時30分『ブレ、フラクシオン』

［出］〈b〉エバ・ジェルバブエナ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／3（金）23時『テレモート、ウン・シグロ・デ・カンテ』

［出］〈c〉ラ・マカニータ、ゲスト〈piano〉ラ・レイナ・ヒターナ

［場］ヘレス　ボデガ・ゴンサレス・ビアス

3／4（土）13時『ラ・フィニトゥ』

［出］〈b〉サラ・カレーロ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

３／4（土）18時30分『ザ・ゲーム』

［出］〈b〉ヘスス・カルモナ、〈c〉ホセ・バレンシア、〈g〉フアン・レケーナ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館ドン・ホルヘ

3／4（土）20時30分『デ・シェヘラザード』

［出］〈b〉マリア・パヘス舞踊団

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／5（日）13時『エレクトロ・フラメンコ３.0』

［出］アルトマティコ〈b〉フロレンシア・オス

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館ドン・ホルヘ

3／5（日）18時30分『カスティサ』

［出］〈b〉バネサ・コロマ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／5（日）20時30分『ラ・レオナ』

［出］〈b〉オルガ・ペリセ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／6（月）18時30分『エル・パジョ、エル・ギリ・イ・エル・ヒターノ』

［出］〈b〉エル・オルーコ、〈c〉アレハンドロ・ビジャエスクサ、〈g〉ティノ・バン・デル・スマン

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／6（月）20時30分『バイラール・パラ・セール』

［出］〈b〉マリア・ホセ・フランコ、ゲスト〈piano〉ドランテス、〈c〉ダビ・バルール、ルイス、モネオ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

 

3／7（火）18時30分『ラス・トレス・オリージャス』

［出］〈g〉マヌエル・バレンシア、ゲスト〈c〉ダビ・カルピオ、〈b〉エル・チョロ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／7（火）20時30分『アナイレイン』

［出］〈b〉アルベルト・セジェス

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／8（水）18時30分『ウン・ルセロ』

［出］〈b〉ルシア・カンピージョ

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／8（水）20時30分『セイセス』

［出］〈b〉イスラエル・ガルバン

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／9（木）18時30分『エントルノ』

［出］〈b〉ラファエル・ラミレス

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／9（木）20時30分『デリランサ』

［出］〈b〉パトリシア・ゲレーロ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／10（金）18時30分『ロス・バイレス・ロバードス』

［出］〈b〉ダビ・コリア、フロレンシア・オス、ラファエル・ラミレスほか

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／10（金）20時30分『O../O../.O/O./O. (SOLEÁ)』

［出］〈b〉マリア・モレーノ

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

3／11（土）17時『ハビエル・ラトーレ振付工房ファイナル』

［出］ハビエル・ラトーレのクラス受講者他

［場］ヘレス　サラ・コンパニア

3／11（土）18時30分『エン・タジェーレス』

［出］〈b〉レオノール・レアル、〈perc〉アントニオ・モレーノ

［場］ヘレス　ラ・アタラジャ博物館

3／11（土）20時30分『バイラオラ、ラ・トラディシオン・エチャ・バングアルディア』

［出］〈b〉マリア・デル・マル・モレーノ、ゲスト〈b〉アンドレス・マリン

［場］ヘレス　ビジャマルタ劇場

［問］https://www.festivaldejerez.es

野村眞里子『アンダルシア夢ututu』

 バイラオーラ、プロデューサー、フランス語講師そして近年はフラメンコとダンスと詩のミュージアムをオープンしたエルスール財団で若手に賞をおくるなど多彩な活躍を続ける野村眞里子がフラメンコを多角的にとらえた著書の出版を記念してインスティトゥト・セルバンテスで開催。

主宰する財団がおくる賞の受賞者など若手中心の公演でしたがこれがよかったよかったよかった。奥行きのない小さい舞台での公演には勿体無いクオリティの高いものでした。

遅れて到着したのでオープニングと歌のブレリアは見ることができなかったのですが、とにかく若手たちが素晴らしくこれで日本のフラメンコも安心と思ったことでした。

出水宏輝のカーニャはカーニャらしいしっとりさには欠けていたものの、舞台での存在感がしっかりあって、細部にフラメンコらしさがあふれていて、観るのが楽しい。続く伊藤笑苗のファルーカは伝統的なイメージをフレッシュに。伝統のポーズも多く使っているのだから衣装も伝統的な男装やアマソナの方が良かったようにも思うけれど、どんな曲を踊ってもしっかり自分らしさも出してこなせるのはすごい。鈴木敬子のアレグリアスはピンクのマントンをアレンジした素敵なバタ・デ・コーラで。登場してきただけでセビージャが香る。首の位置など形がきれい。

徳永兄弟と大山勇実、北岸麻生、4人のギタリストによるパコ・デ・ルシアの『シルヤブ』もそれぞれのソロで個性が見えて面白い。ベースをもっとしっかり太さを出すとより良くなるだろう。ぜひまた近い将来に聴いてみたい。小谷野宏司はブレリアフェステーラ。アルカラにちなんだ歌詞でフェステーラというよりロマンせぽい。本人に確認したところアントニオ・マイレーナのレコードで学んだそう。すごいアフィシオンですね。永田健のマルティネーテはバストンで。魅せるポイントを絞ってもう少し短くした方がよいかも。この日の主役野村は出水とアレグリアス。ベテランの品格で若手をサポート。こうして日本のフラメンコの流れは繋がっていくのだろう。ここでものびのびと踊っている出水がいい。腕の広げ方などいかにもアレグリアス！

最後はメルセデス・デ・コルドバが来日中に振り付けたというタンゴの群舞。椅子をもっての移動の繰り返しで始まるのが、舞台作品のオープニング的な感じなのだがなぜそうなのかがよくわからない。世代の違うアーティストたちの共演は楽しいし、オレ！なポイントもあったけれど。

若手の力、パワー、ポテンシャル、エネルギーを感じさせてくれた公演でした。若手がんばれ！

Pasión 2 Abriendo puertas

  久保田晴菜が若手フラメンコ・アーティストたちと作り上げた舞台。彼女の故郷、沼津での第１回公演を経て、新しいメンバーも加わっての第二弾は東京、高円寺での公演。その映像を配信で拝見。ライブをそのまま収録したものではなく、ライブ映像に配信用に自由にカメラが動けるようにして収録したパフォーマンスを組み合わせているから、通常の配信ビデオとは一味違う見ごたえのある映像となっている。

今回は群舞を中心に構成。普段はそれぞれ独自に活動しているこれだけの人数が予定を合わせ練習を重ねるのは大変なことだったろう。まずはそのことに敬意を表したい。目標に向かって一緒に汗を流した仲間たちの一体感のようなものも感じられるいい舞台となっていると思う。

細かいことを言えば、最初のアレグリアスで、ギターに敬意を表してなのか前の方に座らせているけど、踊りが見えにくい位置なんじゃないか、とか、タラントでトラへ・コルトってどうよ、タラントなら普通のシャツとパンタロンでしょ、コルトならファルーカとかの方が良くない？（三人のコンビネーションとかいいだけに衣装で減点は残念）など、ちょこちょこあるけれど、それぞれの曲を、フォーメーションを工夫しつつ上手にまとめているなと思いました。欲を言えば、この曲で何を表現したい、というところまで見えてくるともっといいのでは。曲を表現する、場合でもその曲のどこにポイントを置くのか、その曲をどうイメージしているのか。群舞はフォーメーションやポーズなどいろいろ工夫しているのはいいのだけど、見ているうち、このメンバーでベテランの振付家の振付で見てみたいな、という気持ちになったのも正直なところ。いつかスペインから振付家をよぶ、なんてことができたらいいね。

とにかく若い世代の力を感じられる公演でした。これからの日本のフラメンコは、フラメンコの未来は彼ら次第。頑張ってほしいです。

工藤朋子『時と血と地と』

 面白かった。そして考えさせられた。

なぜフラメンコなのだろう、と。なぜ私たちはフラメンコを追いかけるのか。フラメンコが好きなのか。日本にもいいものがたくさんあるのになぜフラメンコだったのだろう。きっと、これという答えはないのだけど、その答えのない問いが頭の中をぐるぐる。ひょっとすると工藤もそんな思いを持っていて、そこからこの作品が生まれたんじゃないかと妄想。

たくさんの要素がある。フラメンコが生まれる前のスペインやアフリカの音楽。それが宣教師らの手で日本に渡ったこと。工藤の故郷、青森や日本の他の地方の音楽、リズム。民謡。お祭り。フラメンコ。フラメンコと和の出会い。それらが、ランダムに登場してくる感じ。それを整理して順序立てて、物語のように、というか、起承転結的に構成することも可能だったんだろうけどあえてそれを避けているような気もする。いろんな要素を提示して、こっちに考えるきっかけを与えているような感じ。

いわゆる純フラメンコは前半のトナだけで、あとはガロティンと長持唄を合わせたり、フォーリアを踊ったり、じょんがら節など、民謡や三味線、リコーダーで踊ったり。最後はシギリージャなのだけど、これはフラメンコ・フラメンコな、カンテを踊るシギリージャではなく、自分を、自分の思いを伝えるために踊る振り先行のシギリージャのように私には見えた。

根っからの踊り手なんだなあ、と感じさせる工藤の、形の美しさ！コンテンポラリー的なものやムイ・フラメンコなもの、そして日本の踊りからのもの、いろんな要素を自分で咀嚼して踊っているのもいい。

そして共演の浅野祥の素晴らしさ！。声の力。音の力。津軽三味線の腕は知っていたけど、歌もうまい。声がすごい。民謡の力。こんなすごいもんが日本にあるのに、なんで私らはスペインでフラメンコ追っかけてんだろう、という疑問が自然に湧いてくる。二人だけのシーンの素晴らしさ。ゾクゾクっとした。個人的には浅野と二人だけの舞台も見てみたいかも。三味線とフラメンコの共演は何も今に始まったことではなく、大昔にもフラメンコギターとの共演とか何度か見たし、91年にセビージャで行ったイベントでも、確かカナーレスが三味線でタンゴで踊ったり、カニサーレスと三味線の共演とかやってたようにうっすらと記憶している。

遠いようで近い、近いようで遠い。

なお、タイトルの"時"はじ、と読むのだそうだ。場内アナウンスで知った。じとちとちと、じとじとじと。時を経て再び出会うもの、血の中で唸るもの、大地から生まれたもの。

いろいろとグジグジ考えてしまうこともあるけれど、フラメンコはすでにフラメンコを愛する私たちのアイデンティティーでもあるのでは？　悩んでないで一歩前に出ろ、と励まされているような気にもなってきた。

ねぶた祭でのように跳ねる工藤と重心を落としてフラメンコを踊る工藤。どちらも自然で美しい。

あと、作品における歌詞についてもちょっと色々考えさせられた。フラメンコでは歌詞の内容そのものを踊るわけではないけれど、作品の場合、内容に合わせる、方向性を一致させるということはよく行われているし、そのための歌詞を作ることも少なくない。日本語の歌も入ったせいか、余計にその歌詞の内容と、作品の流れとの関係を考えざるをえない。長持唄でのガロティンのお椀のような笠はガロティンの帽子からなのだろうけど、そんな結婚の儀式があるのかな？　ガロティンには結婚の要素はポピュラーな歌詞でもなかったよな、とか考え出したり。うーん、深い。色々考えが止まらない。そんなきっかけをくれてトモちゃん、ありがとう。

AMI "SOLO BAILAR"

 10月に来日し、一ヶ月にわたり、恵比寿のサラ・アンダルーサを舞台に、数多くの踊り手たちと共演するとともに、カンテリサイタルも数回開催し好評を博したエンリケ・エル・エストレメーニョ。その名の通りエストレマドゥーラ出身で長らくセビージャを本拠に、ソロアルバムも複数リリースするなど活躍しているベテラン。特に舞踊伴唱には定評があり、特にマヌエラ・カラスコの舞台には欠かせない存在。深みと熱。幅広い知識とレパートリー。舞台での存在感。何を撮っても一流そのもの。現在も第一線で活躍する彼が日本に来て、多くの日本人アーティストと共演したのは、イベリアの蒲谷社長との長年の信頼関係あってこそのことなのだろう。

何人かのアーテイストが並ぶ公演などもあったようですが、私が見ることができたのはAMIとの共演。私がスペインに渡ったのは87年9月なのでありますが、そのすぐ

後にスペインへ留学してきた一人がAMI。私は踊るわけじゃないけれど、同時期にスペインで出会った踊り手やギタリスト達には同期意識みたいな感じがちょっとある。長い間会わなくても、その空白を感じさせない存在というか。長くセビージャに住んでいたAMIに対しても勝手にそんな気持ちを抱いている。セビージャを離れてもうかなり立つはずなのだけど、今も彼女の踊りにはセビージャが香る。

オープニングはタラント。そのイントロダクションのエンリケがもうすでに素晴らしく、うるっとくる。AMIは美しい。姿かたちだけでなく、動きが美しい。止まったかたちが綺麗。表情がいい。ふとした仕草が美しい。彼女の踊りには品格がある。中でもマノ、手の美しさは特筆もの。こんなに美しく手を動かす人は他に知らない。腕や手の優雅で雄弁なこと。もし、あなたが踊り手で、手の動きを強化したいと思っているなら必見。踊り手は足を重視しがちだけれど、踊らない一般の観客は、足よりも上体や腕の動きや姿勢、佇まいの美しさなどに感動したりするものなのでありますよ。

その後、男装でのアレグリアスでは真面目で厳格に見えるけど実はすごくお茶目で可愛いところがあるAMIちゃんらしさがよく出ていたと思う。なんで男装、とも思ったけれど、一人で3曲踊ることから、ワンパターンにならないよう変化をつけたかったのかな。長めのジャケット、最近男性舞踊家でも着る人がいるけど、ちょっとスカートを持つみたいな使い方もできるし、優れものでございますね。

最後はソレア。その前のカンテソロがアバンドラオで、短かったせいもあり、踊り手が舞台袖にくる前に歌い始めるというアクシデント？もあったけど、美と品格の百戦錬磨、ベテランはしっかり踊り抜いたのでありました。ソレアはエンリケのおはこだし、本人的にはもっとこうしたかったとか、きっとあったのだろうけど。

見栄を切るかのような客席をパッと見るその見方など、細部に時々登場するミラグロス・メンヒバルの面影などもあるけれど、それも既にAMIの個性だなあ、と思ったことでした。

次はまた、あの絶品バタも見せてね。

日本で見た／メルセデス、ラファエル、ラトーレ、ガデス。

 日本です。

フラメンコも少し見てます。

最初は日本でこんなにすごいフラメンコを観ることができるとはなんと幸せなことなのだろう、と思ったメルセデス・デ・コルドバとラファエル・カンパージョのガルロチ公演。

メルセデスは好きな踊り手の一人で、今年のヘレスのフェスティバルでの新作にも圧倒されたし、ビエナルでもちょこちょこ会ってはおしゃべりしてた。ラファと知り合ったのはマヌエル・ソレールの作品稽古中だったと思うけど野村眞里子さん公演のお手伝いをして仲良くなったんだと思う。

二人ともセビージャのタブラオ、ロス・ガジョスに出演することもありタブラオで観たことがなかったわけじゃないけれど、ギターも歌も舞台で共演してるフアン・カンパージョとヘスス・コルバチョ、若手のエセキエル・モントージャという素晴らしいアルティスタたちで、いやはやもう筆舌尽くしがたい、本当に素晴らしい、本場スペインでも毎日観ることは不可能という、すごい舞台だったのであります。見逃した方残念でした。たしかに料金はお手軽とはいえないけれど、その価値がある、いや値段以上の、舞台でありました。舞踊、音楽はもちろん、照明も劇場並みのクオリティで、スペインのタブラオでは見ることができないような、劇場公演を近くで見ているような感じ。実際、メルセデスは劇場作品の一部分を踊ったりもしていて、劇場では見ることができなかった細部に触れることができたのもうれしいことでした。

東京沖縄でのクルシージョで来日したハビエル・ラトーレが出演した西日暮里、アルハムブラでの公演。北原由香、鍛冶陽子、浅見純子、鈴木敬子、森田志保、そして沖縄でフラメンコ教室を主宰するカルロス・ゴメス。それぞれに個性的な、日本のフラメンコ界に欠かせない人たちの舞台をいちどきに堪能できるというまたとない機会。ハビエルの存在が踊り手たちの何かを押して、いつも以上に良いパフォーマンスとなっていたのならいいなあ。何気ないナチュラルなフラメンコが魅力的な北原、真紅の衣装にショートカットで存在感のある鍛冶、独特の雰囲気をまとっている浅見、住んでいたのは30年以上前なのに今もセビージャが香る鈴木、不思議な魅力で唯一無比の存在である森田、シンプルな正統派カルロス、そして御大ハビエル。重厚なタラントで魅せてくれました。踊りを支えるプラテアオとペペ・マジャも素晴らしく、良き宵となりました。

東京文化会館でのアントニオ・ガデス舞踊団『カルメン』には通訳として関わらせてもらっていたのだけど、私とフラメンコの出会いである作品に、35年後スタッフとして関わることができた感慨もさることながら、カリスマであるガデスが亡くなって、演者が変わっても、作品の素晴らしさは変わらない。クオリティの高い作品は古典として次世代にも受け継がれていくのだな、と思ったり。そう、バレエの『白鳥の湖』みたいなものなんだなあ、と思ったり。歌い手たちもよくて、これはむしろ、最初に見たときよりもクオリティ上がっているかもとかまで思わされました。耳慣れたオペラ音楽を巧みに配しつつ、耳なじみのいいポピュラーソングに近いフラメンコと本格フラメンコをうまく組み合わせたり、闘牛の真似事の場面も正式の闘牛の流れをきちんと踏襲するなど、闘牛とフラメンコ、とフジヤマゲイシャ的スペインの文化の本当をちゃんと伝えようとしているのだな、とか思ったり。映画や本でも年によって見方が変わるとか。フラメンコ舞踊作品にも古典があってよかったな、とつくづく思います。映画版もいいけど、舞台のライブ感はやっぱりいいなあ

。